ESNS 2025 blokkenschema dag 3 - vrijdag 17 januari 2025

Maple Death Records-oprichter James Jonathan Clancy (Italië/Canada) bracht zijn eerste album in zeven jaar uit, en het eerste onder zijn geboortenaam, op zijn in Bologna gevestigde label. Op Sprecato heeft Clancy zijn visie verfijnd en geperfectioneerd — gestaag en zorgvuldig puttend uit uiteenlopende invloeden om een nieuw soort singer-songwriteralbum te creëren dat de kloof overbrugt tussen kosmische loner-folk, proto-ambient en de epische, complex gearrangeerde wereld van vintage Italiaanse soundtrackmuziek.

schntzl is een Belgisch duo dat hypervisuele muziek maakt, provocerend maar lief. Hun muziek is te horen als popmuziek van een parallel universum, een afbraak van gevestigde waarden, met een voorliefde voor kitsch. Begeleid door percussie, samplers, keyboards en drums functioneren ze als een onfeilbaar orkest van twee mensen, dansend en cirkelend om elkaar heen. Ze gaan in Hun liveshow met ‘immersive sound’ ging in september in première op Wintercircus in Gent en het nieuwe album verschijnt in 2025 bij VIERNULVIER Records.

Astrid & The Scandals is een alternatieve band uit Ljubljana, Slovenië, die momenteel door Europa toert en op de hoofdpodia van grote festivals speelt om hun aankomende album 18:48 te promoten. De groep bestaat uit vier getalenteerde muzikanten. Astrid, een klassiek geschoolde operazangeres en harpiste, is de frontvrouw en tekstschrijver, manager en boeker, muziekvideoproducent, scenograaf en kostuumontwerper. Ze behoren momenteel tot de 9 finalisten van de HEMI Music Hub 2024.

Nene Heroine is een baanbrekende jazz/psychedelische band uit Gdańsk, Polen. Dit ensemble van sonische ontdekkingsreizigers creëert een eclectische soundscape die analoge geluiden, dub, postrock en improvisatie combineert, verankerd in communicatieve en emotioneel geladen melodieën. Na het succes van hun debuutalbum, onthulde Nene Heroine MOVA in 2022, gevolgd door het live videoalbum In Three Colors in mei 2024. Nene werkt momenteel aan een nieuwe LP, die in 2025 uitkomt.

De Hongaarse band makrohang speelt jazz voor metalheads. Het trio uit Boedapest produceert onvoorspelbare, luide en hartverscheurend mooie instrumentale muziek uit Oost-Europa, die je meevoert naar onvermoede plekken.

EZEZ ("nee, nee, nee" in het Baskisch) is een kwartet gevestigd in Bilbao. Met twee uitgebrachte platen omarmt deze jonge band een totale DIY-ethiek (componeren, opnemen, vormgeving, kunst, masteren etc.) en smeedt een krachtig geluid en imago. Referenties? Wat dacht je van Parquet Courts, Viagra Boys of Idles gemixt met de oude Baskische cultuur? Voeg nog wat stilistische accenten toe in een tijdlijn van de nostalgie van seventies psychedelica tot nineties grunge. Dit alles versterkt met de furie van punk en krachtige liveshows.

“Deep inside my mouth is where dark treasures can be found. Would you like to find out?” Oostenrijk is een plek van grote hoogtes. Passend dus dat GARDENS’ geweldige songwriting en muzikaliteit vanuit vogelvluchtperspectief gebeurt, waarbij verandering wordt omarmd met griezelige helderheid, warmte en zelfbewustzijn, aangevuld met wat donkerdere tinten. Onder de ingewikkelde arrangementen, schrijft Luca knap over beproevingen van geestelijke gezondheid, de overgangsrituelen van de jeugd en de duizelingwekkende mist van liefdesverdriet. Door het debuutalbum Flaws (Siluh Records) te noemen, erken je dat de verse littekens nog moeten genezen, verborgen net onder een diamantachtig flikkerend oppervlak.

marcel is een Brusselse carnavalsgeest die indie/post-punk-serenades voor het hele gezin maakt en graag veel lawaai maakt door zijn wangen zachtjes tegen mensen te wrijven. Als een kreupele kat met cimbalen aan zijn staart: ondraaglijk maar vreemd genoeg sympathiek. Hun tweede album verschijnt in februari 2025 op Luik Music en wordt gemixt door Ben Hampson (DITZ, Blood Red Shoes). De muziek van marcel dankt net zo veel aan Jonathan Richman en de verwrongen gitaren van Sonic Youth als aan het Europeanisme van TC Matic.

R.Y.F. is het soloproject van de Italiaanse zangeres en songwriter Francesca Morello. Ze wil een stem geven aan diversiteit, aan de queergemeenschap en haar worstelingen met de maatschappij en heteronormativiteit, aan non-binaire mensen en aan alle fantastische wezens. Het is muziek waarop je kunt dansen of een kamer kunt vernietigen, een cathartische balans van lijden en jubelen – een electropunkdisco doordrenkt van queer, feministische subversie. Vierde album Deep Dark Blue ontstond uit software en analoge instrumenten en werd vervolgens ontwikkeld met Maurizio “Icio” Baggio (The Soft Moon, Boy Harsher).

nonne is een psych-electro-rockduo uit Tromsø, Noorwegen, dat zich bezighoudt met repetitieve riffs en dansbare ritmes. De jeugdvrienden zingen in ‘Noord-Noors’ dialect en creëren hypnotiserende en baggy muziek, met verwijzingen naar de Madchester-scene en Krautrock uit de jaren 90. Hun debuutalbum Omf! uit 2023 bevat dromerige en spacy pareltjes als 'Ikke Normal' en 'Overalt'.

Timo de Jong maakt country- , folk en rock ‘n rollmuziek geïnspireerd door de jaren zestig, maar dan in een eigentijds en verfijnd jasje gestoken. Zijn diepe, warme zangstem doet denken aan de befaamde crooners van begin vorige eeuw. Hij trad al meer dan achthonderd keer op, waaronder vier keer Eurosonic Noorderslag en meerdere tours door Engeland. Op amuserende wijze zorgt Timo voor een aangename huiskamersfeer tijdens elk optreden.

Max Poolman is een artiest uit Amsterdam. In zijn muziek combineert hij folk-, country- en rockinvloeden. Hij laat zich inspireren door artiesten als Tyler Childers, Ryan Bingham en Justin Townes Earle. Tijdens zijn liveoptredens wordt het publiek de show ingezogen door zijn persoonlijke liedjes en rauwe, scherpe stem. In deze shows wisselt hij af tussen intieme akoestische liedjes met alleen een gitaar en een bluesharp en, met zijn band The Union, ruige countryrocknummers waar het publiek gek van wordt.

State of the Art is een driekoppige blues-funk band uit Groningen en Drenthe. Begin 2023 is deze band opgericht door ‘Funk-loving Blues Boys’ die elkaar leerden kennen bij jamsessies in de lokale kroegen. Ze konden geen genoeg krijgen van Stevie Ray Vaughan, Gary Clark jr. en Cory Wong, waardoor ze deze stijlen hebben samengevoegd. Dit heeft geleid tot vette grooves en melodieën waar de soul van af spat. Stil blijven staan is lastig, want hun optredens worden gekenmerkt door veel energie waardoor je kan blijven dansen, maar ook weg kan dromen op de poëtische teksten. In deze tijd van elektronische muziek laat State of the Art zich juist beïnvloeden door de oude Roots, Funk en Rhytm ’n Blues artiesten om nieuwe muziek te creëren en om te laten zien dat deze stijlen nog altijd ‘state of the art’ zijn.

Goldielocks, 23, is een Finse artiest en songwriter die mikt op de internationale podia. Ze combineert de organische bandelementen van de afgelopen decennia met de door indie beïnvloede moderne pop, en transporteert luisteraars naar een filmische wereld waar verleden en toekomst botsen. Haar stem en sterke verhalende teksten creëren een alternatieve realiteit waarin iedereen zich de hoofdpersoon van zijn eigen verhaal kan voelen. In 2024 bracht Goldielocks al drie singles uit van haar aankomende, langverwachte tweede EP.

DONBA₴GRL is een moderne Oekraïense avant-popartiest gevestigd in Berlijn. Afkomstig uit een klein kolenmijnstadje in de Donbas, vond ze haar creatieve partner en producer Jakohitsdifferent in de Duitse hoofdstad. Samen hebben ze hun kenmerkende sound gecreëerd: een mix van deep bass en Oekraïense folklore. Eerste nummer 'Zbroya' (wapen in het Oekraïens) gaat over een innerlijke strijd met depressie en het vinden van de wens, kracht en behoefte om door te gaan. Voor het koordeel namen ze DYVYNA op, een oud folkensemble uit Donetsk, dat twee keer moest vluchten voor Russische agressie.

Tarta Relena ontstond in 2016 als een project van twee zangers die verschillende stijlen van vocale muziek a capella wilden verkennen. Het duo heeft een repertoire dat varieert van orale muziek tot originele liederen uit het geografische gebied van de Middellandse Zee. Tarta Relena presenteert een nieuw album genaamd És Pregunta (oktober 2024), dat flirt met de noties van tragisch denken: diverse protagonisten die geconfronteerd worden met onstuitbare gevolgen, zowel bekende als onbekende.

In navolging van de Peruaanse leadzanger David Méndez Yépez wortelt deze Brusselse groep in Latijns-Amerikaanse muziek en creëert ondertussen ook haar eigen muzikale universum. Het muzikale repertoire van Chicos y Mendez put uit urban, pop, rock of reggae, en de teksten in het Spaans en Frans vertalen een verlangen om de poëzie van anderen te ontmoeten. Sinds de release in 2019 is het debuutalbum Esencias beluisterd in 73 landen en heeft de band ruim 200 concerten gegeven in heel Europa, Peru en Ecuador.

WizTheMc werd geboren in Zuid-Afrika, groeide op in Duitsland en migreerde naar Toronto om zijn carrière als rapper en allround popkameleon te beginnen. Hij combineert een breed scala aan stijlen en genres in een geluid dat helder en zomers is, waarbij hij net zoveel vertrouwt op pakkende gitaarlijnen en melodieuze vocalen als op gerapte coupletten op releases als Growing Teeth, zijn eerste volledige mixtape uit 2020. De EP Where Silence Feels Good uit 2022 bevat zijn doorbraaknummer: de feelgood song 'For a Minute'.

With their beautiful harmonies, their catchy melodies and their musical diversity, the Dutch rockband; Brake Company gives the audience exactly what they want. Whether their songs are about a heartbreak, a crazy love or a voyage, they want to bring "Genuine Joy" back in the world.

Rock is what this band radiates and it is rock what this band presents. But also look at the menu and see something for everyone's taste in music. A touch of rock 'n roll, the addition of theatrical presentation, energetic performance, the folk, the blues, and the anthems. Brake Company delivers all of that.

On January 1st, 2021 they released their first single: Strangers In Your Mind. A song dedicated to Remco's grandfather who is suffering from Alzheimer's. With this single they raised money for a charity commited to a future without Alzheimer's.

After that, they released another set of singles that are part of their debut album "Route 49" which came out on the 23rd of February, 2024.

Max Poolman is an Amsterdam-based artist. In his music, he combines folk, country, and rock influences. He is inspired by artists such as Lynyrd Skynyrd, Neil Young, ZZ Top & Creedence Clearwater Revival. In his live performances, the audience is drawn into the show by his personal songs and raw, edgy voice. In these shows, he lets the audience go crazy with his rocking 5 piece band.

At the heart♡ of Jack Holler is a power-trio which is occasionally joined by guest artists, granting the versatility to be able to perform at all venue types. Currently they are finalizing their first LP, titled "Heartbroken Rhythm Syndrome" which is also the band's artistic self-definition:

The motto consists of 3 parts, embodying the

HEARTBROKEN . . . . . . . . . . . . . . . «gently flowing ballads»

RHYTHM . . . . . . . . «the pulsating, "makesyouwannadance" tunes»

SYNDROME . . . . . . . . . . . «the unexpected and unconventional»

The Bohemes are brothers Léon Huisman on guitar and lead vocals, Gabriël Huisman on drums, Kevin Smits on guitar and Redmar Hiemstra on bass.

Originally kick-started in the echoes of 00’s guitar bands such as The Libertines, Arctic Monkeys and Kings of Leon, the four-piece from The Hague have since been working hard to create a musical multiverse of their own.

Their freshly released latest single ‘Weekend Wasteland' is about an imaginary club - open when you need it for the sleepless and the strange. Everybody is invited! In fact you don’t even need an invitation.

Their new EP The Weekend Wasteland will be released in 2024.

Met gevoelige teksten en kwetsbare zang verpakt in een alternatief jasje, hoopt Famke een thuis te bieden voor mensen met een dikke huid maar een zacht hartje.

Divya Kohli is a singer songwriter.
She is Dutch and has Indian Roots.

She studied at Berklee College of Music in Boston, USA and she writes her own songs on piano en guitar. One of her own written song was selected for an Berklee College of music event. It was an honor to play her own written song on their concert.

She writes pop-songs with R&B and Folk influences.

She writes songs about what she does in daily life and that are inspirational.

She had performances at Tivoli in Utrecht, concerthall in Limburg, Castricum and Amsterdam. She releases new songs on her youtube-channel: www.youtube.com/divyakohli

Merlijn Dewasme maakt Verhaalpop, waarvan de scherven op de grond zich vormen tot een halfvol glas. Hij vertaalt onderwerpen als liefde, op zoek zijn naar jezelf en de lastige relatie met zijn vader naar toegankelijke muziek met invloeden van Bløf, Stef Bos en Nielson.

Opgroeien in een klein kunstenaars dorp in het oosten van Nederland (Twente), heeft ervoor gezorgd dat kunst en cultuur er met de paplepel zijn ingegoten. Op zijn vijfde verjaardag kreeg Merlijn (2004) zijn eerste drumstel, waarmee zijn muzikale loopbaan is begonnen. Hij hield op jonge leeftijd al van zingen, acteren en dansen en was gek van Big Time Rush. Na jaren drummen, gitaar, basgitaar, zingen en in bands spelen, schreef Merlijn op zijn veertiende z'n eerste liedjes. Toen nog Engelstalig. Merlijn is altijd al van aanpakken geweest, dus al gauw besloot hij zijn liedjes uit te brengen op Spotify met videoclips. Ook optredens waren al heel gauw aan de orde. Alles stond nog in de babyschoenen, maar werd wel vanuit pure passie en gevoel gedaan. In de periode van veertien tot zeventien jaar begon zijn leven steeds meer om muziek te draaien, tot op het punt dat hij besloot om er vol voor te gaan. Na zijn middelbareschool diploma behaald te hebben, schreef hij zich in bij het Artez Conservatorium in Enschede, waar hij werd aangenomen. Sinds dien heeft hij heel veel nieuwe contacten gelegd en kansen gekregen, waardoor er in de komende maanden een hele hoop muziek uitkomt!

Badminton is a 4 piece alt rockband formed by producer and songwriter Luca de la Haye. Influenced by the 90s alt rock scene with hints of garage punk, they wear their influences proudly on their sleeves. Fuzz infused guitars and huge downbeats give the band their trademark. A shot of the 90s in modern day spheres is the best way to sum up Badminton’s abilities.

Donkere synths, warme gitaar- en pianoklanken, persoonlijke en eerlijke teksten, catchy melodieën en nostalgische koortjes en harmonieën. ‘Elaine’ is het soloproject van de 22-jarige zangeres en songwriter Elaine Hakkaart. Ze schrijft Nederlandstalige liedjes over opgroeien en alles wat daarbij komt kijken en stelt in haar muziek vragen waar misschien geen concrete antwoorden op zijn. Ze omschrijft haar stijl als verhalende alternatieve pop. Op zoek naar een balans tussen muziek waar je bij kunt wegdromen en ritmes waar je juist bij wilt bewegen, vinden de elektronische sounds de akoestische instrumenten waar ze met haar heldere stem overheen danst. Geïnspireerd door onder anderen Eefje de Visser, Spinvis, James Blake en Wende Snijders werkt zij samen met haar producer Cas Samson aan haar eerste solo EP waarvan de eerste singles ‘Verstaanbaar’ en ‘Duinen’ al gereleased zijn. Samen met haar band zorgt ze voor een energieke set die de muziek live tot leven brengt.

BlackBeach is a live electronic 3-piece from Amsterdam. Their sound ranges from space to rave, enticing you to move. Equipped with Cristel’s rapid beats of 120-140 bpm and Bram and Luuk’s synth riffs and modulations; their live set is an experience on its own. Come and experience for yourself what it’s like to be on BlackBeach.

Spanish-Argentinean musician based in Sicily. After several musical projects between Buenos Aires and Madrid, Soledad Sonora starts a new solo and independent project. He has worked with many collaborations.
With two official albums released: "Suspiro" 2021.
"PANGEA" with sebastián Garcimuño 2022. AT
floating in different styles (indie rock, alternative rock, post rock, experimental) acquired after listening and sharing experiences with excellent musicians, after years of fluctuating here and there, this is his modest way of codifying it.

Based in The Hague, Sea Foam Grey play post-punk that draws on the classic angst-driven rhythms and biting melodies of the 80s.

Their debut EP “Machine in Flames” talks about technology addiction and contains catchy riffs and a twist of bittersweet euphoria. Their live shows have been described as “Talking Heads meets a distortion pedal". When the world is on fire, these are the songs you'll be dancing to.

Hidden Giants is an experienced DIY
Indiepopband from The Netherlands.
Our self written and -produced songs
are inspired by musical geniuses like
Jeff Buckley, Radiohead, Snowpatrol
and Saybia.

In the footsteps of these giants, it is
now our time to shine and share our
mysterious and uplifting songs with the
world!

In October 2024 we released our first full band album WE ARE THE OCEAN.

Navigating easily through the galaxy of funk and seventies Krautrock, only to orbit the moon of folk music and land on the rock of Disco.

Guitarist Rense, bassist Daan and drummer Eduardo started of as a jam-band playing improvisations on predominantly star-based themes. In 2024 they teamed up with singer songwriter Isha, to form the band PLÅNET.

With the crew now complete they play all original music with the energy of a live show on the surface of our Sun. Making their energetic brand of experimental star-gazing funk rock truly: kosmische Musik!

Phie Enswie brings the magic of sultry evenings with a touch of humor and self-reflection. Our music takes you on a journey where funky beats and soulful harmonies come together. Whether you're looking to dance under the stars or just relax, we provide the perfect soundtrack.

Sons Of Dew is an alternative prog-rock band from Eindhoven. Their compelling live experience may start off small and intimate, driven by feelings of consolation, but can rapidly turn into an intense and bombastic sound to reveal the underlying melancholy. This makes the experience raw, real, and will latch onto you.

The members of Sons Of Dew come from various bands and projects, with their experiences resulting in a dynamic live-experience. The strong-willed mix of sincere, raw lyrics, melodic guitar melodies, driving bass, and tight drums will not go unnoticed.

MAUD is a singer-songwriter hailing from Assen. Currently, she is pursuing her music studies at Noorderpoort in Groningen, specializing in vocals. With a strong passion for songwriting, MAUD crafts heartfelt compositions that resonate with listeners and evoke a sense of connection.

Drawing inspiration from artists like Phoebe Bridgers, James Arthur, Zevia, and Novo Amor, she continuously seeks to expand her musical horizons and collaborate with fellow musicians.

MAUD's dedication and attention to detail shine through in her work, as she strives for perfection and delivers exceptional performances.

Her talent has been recognized through awards such as Kunsthelden and Art Of Wonder, and she has graced the stage at notable events like Bevrijdingsfestival Groningen and the Preuvenement in Assen.

Capstone is dé naam die je niet mag missen in de muziekscene. Deze nieuwe band van doorgewinterde muzikanten brengt een unieke, direct herkenbare sound die je meesleept van het eerste akkoord tot de laatste noot. Met wortels in alternative rock en een eigenzinnige mix van invloeden—van grunge en psychedelische rock tot hiphop en americana—creëert Capstone een muzikaal universum dat tegelijk modern en doordrenkt van nostalgie voelt.

Dynamische gitaarriffs, rauwe energie, diepgaande teksten en meeslepende melodieën vormen de kern van hun muziek. Denk aan de intensiteit van Queens of the Stone Age, de diepgang van The Editors, de mystiek van Porcupine Tree en de ziel van Pearl Jam en Alice in Chains—maar dan met een geheel eigen Capstone-signatuur.

Live brengt Capstone meer dan een optreden: het is een ervaring. Verwacht een feest van geluid, emotie en escapisme dat je terugvoert naar de gouden 90’s én je laat verlangen naar de toekomst. Of je nu zoekt naar frisse energie of een ode aan iconische tijden, Capstone is de ultieme sluitsteen voor een avond die je niet snel vergeet.

Marieke Schenk is een artiest die in één woord omschreven kan worden: enthousiast!
In 2017 werd Marieke verliefd op de muziek na het bijwonen van een concert van Miss Montreal. Dit concert heeft ervoor gezorgd dat ze dag in dag uit op de gitaar aan het oefenen was. Na uren lang schrijven was het zover. Haar eerste nummer was een feit. Inmiddels heeft ze de smaak te pakken en heeft ze al een volledig eigen repertoire aan eigen muziek kunnen maken.

De Kunstbende bood Marieke een podium aan en sinds dien is ze er niet meer van af te krijgen. Zo heeft ze in 2022 op het Hullabaloofestival mogen staan naast artiesten als Danny Vera en Kygo. Ook op het Bevrijdingsfestival Drenthe en Eurosonic Noorderslag was ze te zien.

Marieke speelt catchy popsongs. Ze maakt muziek om mensen te inspireren, zoals Miss Montreal haar geïnspireerd heeft. Dit doet ze door lekker zichzelf te zijn op het podium. Kortom; door Marieke haar energie is elk optreden er één om niet meer te vergeten.

Salmon On A Leash are a ground-breaking, floundering rock band from Rotterdam. Their refreshing and exciting sounds are taking over the Dutch live music industry.
With highly personal songs and a buttload of energy a lot of venues have had a proper "salmon experience": a big party.
Roaring guitar in the mix with an extremely solid groove will make everyone dance like they've never done before. Daan, Stijn and Liam will make you feel like tomorrow doesn't matter!

Ara is a singer songwriter based in the Netherlands. Blurring the lines between dusty folk and cinematic music, Ara’s music is infused with influences from his Armenian roots to create his unique sound. With songs ranging from intimate dreamy finger-style to soaring anthems, his music is described as comforting, nostalgic and timeless.

With stories of home as a cornerstone, he brings you intimately into old worlds, to a place tucked between mountains, to its ruins and its forgotten stories. Music that feels like the warmth of gathering around a flame.

From busking on the streets to solo performances across Dutch and US venues, and international festival appearances such as Songbird (Davos), Ara’s live sets have left listeners eagerly anticipating his first releases.
Ara's debut EP 'From Embers' will be released over the summer of 2024, led by his debut single ‘Meadows’ on June 21st.

EDLP is a band that already made an impression last year by opening for bands like John Coffey and Smudged. This year they are taking the next step by releasing their debut-EP.

Originated from close friendship and a shared love for midwest emo, punk and whining about your emotions, EDLP has earned a unique place in the alternative music scene. They bring a fresh perspective on the clichés, wrapped in catchy guitar riffs and honest lyrics. EDLP is a band where crying in the moshpit is not only allowed, but also encouraged.

Their performances are a mix of energetic punk and deep emotional moments, where both the raw sides of life as well as the joy of friendship are celebrated.

Grote Geelstaart is een prognoise-rock band uit Zeeland. Hun geluid is zo vers als de vis waarnaar ze zijn vernoemd en de muziek gaat alle kanten op: van schreeuwende post-punk naar zwaar gitaar- en drumgeweld tot brute noise-rock.
De mannen blijven het publiek verrassen met elke wending die de nummers nemen. Gekleed in een witte blouse en stropdas brengen ze in noodvaart een enorme hoop muzikale anarchie. Op 4 oktober is hun eerste single ‘Barch’ uitgekomen. Een industriële noise-rock song gevuld met dadaïstische teksten en veel intense, hoekige instrumentatie. In november komt de tweede single er al aan!

De band heeft inmiddels de nodige kilometers gemaakt in Zeeland en omstreken. Met de T-Strijd en Spectra winst op zak hebben ze in de herfst van 2023 een tour georganiseerd met 7 speeldata, waaronder een show in voorprogramma van Golden Hours. Als kers op de taart hebben ze het jaar afgesloten als support van Iguana Death Cult. Tijdens ESNS 2024 stonden ze in de Drie Gezusters voor de Pinguin Radio showcases, waar ze de hele zaal wegbliezen. Later dat jaar kon je de mannen vinden in het voorprogramma van Marathon in de kraakkelder in Tilburg maar ook op festivals zoals Weitjerock en Totaal Festival.

Whiff is an eccentric funk rock band from Eindhoven led by Dries van Elten. Expect driving grooves with slap bass and fuzzy guitars, walking a fine line between tears and playfulness. Thanks to this unorthodox blend, the band is known for energetic live shows where their mix of styles is perfect for collective jumping. What sets them apart is their confidence in slowing things down with soul-touching mellow tracks, only to turn up the energy and leave the crowd in awe.

Chances are you've seen them perform already at Khruangbin and Young Gun Silver Fox aftershows or during the festival season.

With their new album Someday on the horizon for 2025, Whiff pay tribute to the ’70s and the art of capturing sound as it was done in studios back in the day – everything was recorded exclusively with analog instruments. The result is an honest, raw record that centers on the search for a sense of home.
Prepare yourself for sweaty backs and unexpected tears. Of joy.

Fano used to fry snacks at the local snack bar. He is currently frying music for the whole world.

In een wereld vol chaos schrijft Kind Human van zich af. Orde scheppen in haar vaak te volle brein. Haar dromerige gitaren en schurende teksten voelen als bladzijden uit haar dagboek.
De muziek is net zo baldadig en wild als de zee, waar ze altijd haar rust vindt.
Kind Human neemt je mee in haar kwetsbare zoektocht naar balans.

Stevige, eerlijke Indie pop met een rauw randje.

The transformation of pain into strength is at the heartbeat of my musical expression.

Sometimes dark, always deep, and straight from the heart. My music's a voyage through love and loss—think 80s / 90s vibes with a modern twist, heavily influenced by legends like Erasure, George Michael and many others.

I am from a a small northeastern town called Billingham and now living not far away in Seaton Carew. I've turned my humble roots and 80s kid woes into a creativte outlet. My day job is helping people with their mental health as a psychotherapist, and I LOVE my work.

With my songwriting I am embracing my past by writing heartfelt melodies with the aim of turning shame and pain into strength, one lyric at a time!

The music of Secret Kings, a three man band playing acoustic rock, draws on the sounds of artists such as Burlap to Cashmere, Neal Morse, Sting and Heather Nova.
Secret Kings was formed in early 2020 and consists of Bart (drums/percussion/vocals), Julian (bass) and Hans (guitars/vocals). The songwriting can be characterized as uplifting acoustic rock with some serious undertones and is centered around melodic acoustic guitar parts.

Nicolaas Walle is a name that resonates with creativity and musical versatility. A multi-instrumentalist, composer, and producer, Nicolaas has carved a niche for himself in the music industry with his wide skillset and dedication to his craft. Holding a first-class honours Bachelor’s Degree in Creative Music Production and further honing his skills with a Master’s course, Nicolaas’s academic background is as impressive as his practical prowess.

His music is a tapestry woven with threads of diverse influences and genres, such as progressive rock, jazz, blues and funk, whilst reflecting his Half-Irish, Half-Dutch heritage. Whether it’s the guitar, bass, or synthesizer, Nicolaas’s ability to infuse emotion and complexity into his performances is evident. His passion project, “Human Nature,” is a 27-minute song showcasing his role as a composer, producer, mixing engineer, sole instrumental performer, and mastering engineer, highlighting his multifaceted skill.

Nicolaas’s sound is not just heard; it’s experienced. It’s an auditory journey that takes listeners through landscapes of sound, where each note is a footprint in a musical odyssey. From the fretless bass’s deep grooves to the synthesizer’s soaring melodies, his music is a celebration of human emotion, aiming to encapsulate the essence of what it means to be alive.

For those who seek a musical experience that transcends the ordinary, Nicolaas Walle is an artist to watch.

La Promenade Violence is an alternative indie band based in Haarlem, the Netherlands. In the
characteristic dark sound of La Promenade Violence, influences can be heard from the English
New Wave bands of the 80s and 90s such as Joy Division, and more recent Indie rock bands such
as Interpol & Editors. The band consists of different nationalities. Singer Justin Jackson (UK),
guitarist Stefano Girardi (Italy), bass and keyboard player Martijn Vonck (Peru) and Drummer
Phil Dolfini (Italy) founded La Promenade Violence in early 2023 and immediately started
writing their own work and recording and releasing their first 3 singles. These singles were all
well received and immediately picked up by various Dutch radio stations.

DEBUT EP
As a successor to these singles, La Promenade Violence entered the studio early 2024 to record
their 4 track debut EP. The release of the Debut EP will be on Friday, April 12, 2024.

EP LAUNCH LIVE SHOW
On Saturday April 20, La Promenade Violence will launch their debut EP with a live show at the
Slachthuis in their home town Haarlem. This will also be the moment when the gentlemen will
make their long-awaited live debut on stage.

3 voor 12: “Tight guitar lines with which you can't really call it an indie band, but more of an indie
rock band. The dark sound is a bit like Joy Division and there is a sound that reminds you of English
bands from the eighties.

‘Nooit een band beginnen met je maten’, daar heeft Royal Secret geen boodschap aan! Deze 4 vrienden zijn een band gestart als uitlaatklep, maar al snel merkten ze dat er potentie in zat en begonnen ze met het schrijven van origineel materiaal. Ze halen inspiratie uit bands als de Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters en Fleetwood Mac.
Royal Secret is divers. Met een retro-moderne sound, waar rock centraal staat, gaan ze van Pop tot Disco en van Soft Rock tot Funk. Met teksten over liefde, broederschap, verlies en de pijn in de wereld creëren ze een meeslepende ervaring.
Na een aantal succesvolle shows en hard werken aan een eerste album, dat op 17 mei uitkomt,
is Royal Secret klaar om het Nederlandse publiek te veroveren!

Emerging from Rotterdam's vibrant music scene, Gitgot is a genre-defying artist blending electronic, indie-rock, and experimental sounds. Since her 2018 debut, “Get My Mind Out of The Gutter,” she has captivated listeners with tracks like “Kafka on the Shore” ''404You'', and “End Of World Waltz.” Gitgot’s music, influenced by artists like King Krule, the Strokes and Alvvays, transcends traditional boundaries, offering a mesmerizing mix of rock’s edge and melancholic sweetness.

Inspired by visual artists like Jamie Hewlett and Sidu, Gitgot seamlessly integrates music with art, creating a unique, immersive experience. Her ongoing project, Project Rakka, combines animation and music, inviting fans into a narrative-driven sonic journey.

By focusing on the music and art, Gitgot maintains an enigmatic presence, encouraging deep listener engagement. As her Spotify following grows, Gitgot stands as a beacon of artistic freedom, constantly pushing the boundaries of modern music.

Listen on Spotify: https://open.spotify.com/artist/7AP1ZysNsxIj2eZgRG8QQT?si=Zx6lWUarTKePZbQquI73Tg

OPHÆRA is a progressive metal band hailing from the Northern Netherlands. Known for their dynamic sound, the band blends heavy, intricate riffs with atmospheric, peaceful moments. Their music features a unique combination of clean, often theatrical vocals alongside powerful grunts. Lyrically, OPHÆRA explores mythical and fantastical themes intertwined with social commentary and personal struggle, captivating their audience both musically and thematically.

[Nederlandstalige crossover van Poppunk, HipHop, Nu-Metal, Hyperpop en Harddance]

Eelco is een creatieve duizendpoot en actief in verschillende scenes.
Van Kids Top20 tot Defqon.1 Festival, Eelco staat er, en maakt het eigen. Als songwriter en producer behaalde hij al meerdere keren de gouden- en platinum status, als topliner levert hij vaak teksten en vocalen voor grote producties, en als artiest vond hij zichzelf geregeld opnieuw uit.

Met zijn nieuwe album (ook verkrijgbaar als hardcover boek)
brengt Eelco een uniek geluid van moderne Nederlandstalige poppunk.
Treffende teksten in een catchy mix van elektrische gitaren, 808's, en synths.
Met invloeden uit punk, hiphop, nu-metal, drum 'n bass, gabber en hyperpop wordt Eelco live bijgestaan door een DJ, een gitarist,
en twee achtergrond vocalisten. Wat resulteert in een bom van aanstekelijke, vrolijke energie. Met deze act stond Eelco al op o.a. Sniester, Defqon.1, en tourde hij voor 3 clubshows mee met De Kraaien.

Hailing from Utrecht, Fit electrifies audiences with their dynamic fusion of post-punk, shoegaze, and hip-hop. Known for their infectious energy and unforgettable live performances, Fit guarantees a show that leaves the crowd buzzing.

Scarcity, een stad vol littekens. Ieder mens heeft zijn eigen litteken. Deze stad zit vol met verhalen en dat is ook waar deze band over schrijft. “I’m on my way to wonderland.” Dit omschrijft het gevoel van luisteren naar de muziek die deze band maakt. Je droomt weg door het unieke stemgeluid van de zangeres. De drumster wisselt strakke ritmes af met speciale arrangementen en doet precies wat elk nummer nodig heeft. De toetsenist speelt pakkende melodieën en solo’s en ook de creatieve baslijnen maken de nummers helemaal af. Hun met veel emotie overgebrachte nummers raken je recht in het hart doordat veel mensen zichzelf herkennen in de emotionele en herkenbare teksten. De pakkende zanglijnen blijven hangen in je hoofd, waardoor je hun melodieën nog de hele dag neuriet.
Deze jeugdige band is begin 2023 opgericht door 5 muzikanten die elkaar op school hebben leren kennen. Ze komen uit het zuiden van het land en zijn bezig aan hun debuut EP. Je gaat nog veel van deze band horen, want aan motivatie is er geen gebrek.

Ben jij klaar voor de reis naar deze stad vol verhalen?

Purveyor of the fine art of Rock 'n Roll
Marcus Magnusson has been described as a true musical maverick emerging on the independent music scene. With great energy and inspirational songs he paves the way for his very own, positive and uplifting, rock n roll. He released his first full length album back in 2020 has continued with a streak of great singles since that. In 2024 he released an acoustic blues EP with covers, giving more insight to the music that inspired him.

Jason Justly is a singer, songwriter and producer based in Belgium.
He writes dreamy, feel-good pop songs from the comfort of his bedroom.

Music has been a passion his whole life. Jason grew up writing lyrics and humming melodies as a creative outlet to express what he feels.
Only years later (2021) did he immerse himself in music theory and music production.
He released his first single 'Happily Ever After' on his 29th birthday on August 6, 2021.
More singles followed in the following months and years.

He hopes that by sharing his passion with others through his music, it will inspire them to chase their dreams.

Stay tuned for new music this year from Jason.
Official website: https://www.jasonjustly.com

After releasing an EP with my band Sigh Hollywhoo I realized I also wanted to do something on my own. I started to write my own material en play it at the local songwriter stage. People started to become excited and kept asking when I would release my solo work.
So now here we are.

The duo of Brett Roselle and Ryan Ronksley are reunited once again as they blend their unique talents to form broselle+naysh. Brett’s soulful vocals and mesmerizing acoustic guitar melodies are the heart of their sound, while the ambience of Ryan’s guitar melodies and production skills add depth and dimension to their music to create a chill fusion of electro-acoustic elements.

VOS is nieuwe Zeeuwse Indiepop waarin een balans wordt gezocht tussen prikkelende stadsnachten en eindeloze vergezichten. Rock 'n' Roll uit de polder en liedjes die soms een beetje boven de grond lijken te zweven.

Live:
René Geelhoed - vocals / keys / synth bass
Hubert Eggen - gitaar
Nienke Overmars - drums

Singer/guitarist/keyboardist Seb Sassenburg and drummer Tim de Jonge decide to form a band in 2020. Soon after, solo guitarist Gernardo Dorleijn and bassist Sem Jakobsen complete that band and they call themselves MEN. In the first period of their existence, they very successfully play a cover repertoire. Then they soon and wholeheartedly throw themselves into writing and playing their own songs. MEN creates their own rock style with catchy melodies and original lyrics. Melodious bass lines, pounding rhythms and screaming guitars are their trademark. Their energetic live act is enthusiastically received. Audiences everywhere are always pleasantly surprised that such a young, fresh band sounds so tight. MEN is also developing at a fast pace. In short: the men of MEN put on a smashing act that you absolutely can't miss!

Lifeblood is een band die bestaat uit vijf enthousiaste jongens: Daaf Beuse (zang en gitaar), Joris Leegwater (leadgitaar), Yordi Paul (basgitaar), Gijs Oliemans (toetsen en gitaar) en Stefan Emmelot (drums). De jongens komen uit Uithoorn en Aalsmeer en zijn in 2020 begonnen met het schrijven en opnemen van eigen muziek. Lifeblood haalt zijn inspiratie uit grote namen binnen de rockgeschiedenis, zoals Pink Floyd, The Beatles en Pearl Jam, maar ook uit nieuwere bands als The Arctic Monkeys en Muse. Tot nu toe zijn er 2 singles, een EP en een videoclip uitgebracht. In 2022 won Lifeblood de Popprijs Amstelland en werd daarna uitgenodigd om drie nummers live te komen spelen op NPO Radio 1, in het programma ‘Dijkstra en Evenblij Ter Plekke’. De nummers van Lifeblood vallen allemaal binnen het rock-genre en zitten vol energie. De band speelt regelmatig op kleine festivals en poppodia in de regio Amstelland, zoals N201 Aalsmeer en P60 Amstelveen en heeft in Paradiso gestaan. Hun muziek zorgt gegarandeerd voor een energieke avond!

DE PLAAG
Stoute mix van electro pop, punk en hiphop
Sta klaar voor een muzikale Plaag – een stoute, explosieve mix van electro pop, hiphop en punk, die zich in razend tempo verspreidt over de Nederlandse muziekscene. En dat is niet zonder reden: De Plaag is geflipt, gedurfd en misschien zelfs een tikje arrogant, maar altijd verrassend. Deze spiksplinternieuwe supergroep uit Dordrecht laat een blijvende indruk achter op het podium.
Met ex-bandleden van Het Gezelschap, Scotch en Nova Novella in de rangen, is De Plaag een groep ervaren rotten die keer op keer weet hoe je een feestje tot op de grond afbreekt. Na een succesvol debuutjaar met shows op ESNS, Trailerfest, He.Leenfestival, Over de Top Festival en Dwarsliggerfestival, maakt de band zich klaar voor een nieuw hoogtepunt: in 2025 brengen ze hun debuutalbum “Voorspel” uit.
https://youtu.be/HkD3pESvKDs

Spotify: De Plaag op Spotify
Instagram: @deplaag
YouTube: De Plaag op YouTube

A dark Tuesday evening. In a warehouse that doubles as a metal workshop by day, instruments are set up and amps come to life. Meanwhile, stories unfold—tales of adventures with Joyfalds, Long Conversations, All Shall Be Well, and Port of Call. Together, these four bring over 100 years of stage experience to the table. Suddenly, the sharp cut of a guitar rips through the space, as Mart (vocals/guitar), Vincent (drums), Bastiaan (bass), and Edoardo (guitar) look ahead. New songs await, inspired by the likes of Sonic Youth, Unwound, The Notwist, and Biffy Clyro. New experiences beckon, because the stage never loses its thrill. With Subsister, a new chapter begins.

Subsister (Leiden) delivers energetic, alternative indie music with infectious melodies. Each member brings a unique background—from indie to rock and beyond—which fuses into a sound that’s unmistakably their own. With a few demo tracks available on Bandcamp, the band is poised to make a mark on the music scene. Their songs pulse with emotion, energy, and authenticity. Whether it's an intimate gig at a local venue or a festival crowd, Subsister is always about creating a memorable experience. With relentless passion, they're ready to take the stage, one song at a time.

M.O.O.S.E. is a 3-piece Dutch alternative rockband from Tiel and Geldermalsen.
Their music can be described as droney, riff based 70’s inspired rock. The band was formed in 2021 after discovering a love for endless jamsessions they call “the Vortex” where space and time doesn’t exist.
It’s all about making music from the heart and having fun together by sharing some of their nostalgic tunes.

The Psychedelic Birthday Party blends chamber pop with melancholic indie. Comprised of singer/songwriter Kevyn van der Linden and producer/instrumentalist Jeroen Verstappen, the duo from Nijmegen (the Netherlands) often works with guest musicians to enrich their sound. With honest storytelling and atmospheric soundscapes, The Psychedelic Birthday Party evokes a sense of intimacy and nostalgia.

Rabauw is een band rond de energieke frontman Jascha Soest.
Samen met ervaren muzikanten Boris, Auke en Micha werd er in 2024 besloten dat het tijd was om een langgekoesterde droom waar te maken: een plaat maken met Nederlandstalige rock en pop.
Deze verschijnt in het voorjaar 2025, maar het publiek kan nu alvast een voorproefje krijgen met steeds een nieuwe uitgebrachte single tot de release van de LP in 2025.
Verwacht live een dynamische show met rake teksten en scheurende gitaarriffs.

Bezetting:

Jascha Soest (o.a. Sterk) – zang

Auke Broertjes (oa. Aura) – bas

Boris Piscaer (o.a. Cold Turkey) – drums

Micha Sprenger (The damned and Dirty, Lorena + The Tide) – gitaar

The Tommyrots zijn 4 schobbejakjes die hun roeping hebben gevonden in het maken van alternatieve poprock. Twee toms, een bass en een drum, letterlijk…

Beïnvloed door oude legendes uit de 60s/70s zoals The Beatles, The Who, en Gerry Rafferty maken The Tommyrots catchy melodieën met een retro sound en teksten over hedendaagse thema’s; en dat allemaal in samenhang met samenzang. Met twee leadzangers en veelal 3-stemmige composities zijn The Tommyrots een band met veel vocale versnaperingen. Een set bevat veel diversiteit van rustige ballads naar ruige garage rock. Alle songs hebben echter de typerende Tommyrots sound met elkaar gemeen. The Tommyrots worden niet voor niks vergeleken met een goede oude wijn: namelijk rijk aan invloeden en vol van smaak.

Can you survive the chaos of your twenties and thirties with a pop-rock trio? With New Rising, you certainly can! They are your musical GPS in a world full of relationships, inner struggles, grief and the eternal search for yourself and happiness.
With their signature sound of infectious melodies, fierce guitars, tight drum beats and heartfelt lyrics, they pay tribute to life's struggles.

On stage, they are a veritable explosion of energy, fueled by the good vibes of the audience, who join them in bringing the songs to life. After their show, you too will walk away with a bucket of energy, a big smile and new insights.

Brace yourself, because in 2025 their new album will be released with songs that will touch your heart and make your feet move. Check out New Rising on Spotify and get carried away!

Intermodal Container is a new indie rock band from Utrecht. Inspired by music ranging from noise to '90s indie, hardcore punk, power pop, and everything in between, they don’t stick too rigidly to any particular genre or style. The end result is a kind of alt-rock that fans of bands like The Beths, The Strokes, and The Drones will feel right at home with. Sometimes loud and punky, sometimes melodic and groovy, but always unrestrained.

Selma’s music is largely characterized by a feeling of melancholy, with a healthy dose of anger and fury. Fragile and powerful at the same time, she surprises with original melodic lines and changes in dynamics. Her voice with a wide range can blow you away. Edgy lyrics and captivating live performances top it off.
Her music is a unique blend of genres. It combines elements of folk, dark wave and alternative pop, with a hint of Mediterranean music. She has created a sound that is both unique and timeless. Her songs are deeply personal and often touch on themes of feminism, sexual freedom and self-discovery, dealing with adversity and of course the torments of love. Her music is greatly inspired by – amongst others – PJ Harvey, Chelsea Wolfe, Emma Ruth Rundle and 16 Horsepower.

Selma's live performances are full of emotion, with Selma pouring her heart and soul into every song. She has performed for over twenty years at many festivals and venues, building a small yet dedicated following of fans who connect with her music on a deep level. Selma performs with bass player Iris van Huis and drummer Sophie Neijts - and sometimes solo. New music, recorded with her band, is on it's way!

Terwijl de pandemie in alle hevigheid woedde, werd in Roermond het trio Johnny Paimen geboren. Na een bescheiden bestaan in de oefenruimte was de band eind 2023 klaar om de wereld te ontdekken. De verschillende bandleden zijn jaren met verschillende metal-, punk- en hardcorebands actief geweest en hebben een schat aan podiumervaring. Nu is de tijd aangebroken voor iets nieuws, met een heel eigen niet de definiëren sound. Het geluid, een felle mix van rock en metal is altijd zoekende naar een nieuwe richting die zich gaandeweg laat zien. Hoewel de teksten een serieuze, soms zelfs diepe boodschap hebben, schijnt het wonderlijke, lichtvoetige van de wereld door de zware tonen heen.

Martijn Welzen: “Deze band heeft wel iets bijzonders. Het is rock! Maar met alleen het label rock val je te gemakkelijk in één of ander laatje. Er zitten wat scherpe randjes metal aan die iets speciaals bieden en schuchter de start van een eigen smoel laten zien. Zanger-gitarist Elmo heeft daarnaast een prettige stem en kan nu al het publiek aan zich binden, met zijn zang én interactie met toehoorders. Een heerlijk groovend basgeluid van Ferry dat in de mix prominent naar voren is gebracht maakt het verder lekker smeuïg, waar Elmo dan zijn riffs, en voorzichtige solo’s overheen kan laten zweven. De ritmische fundering, in al zijn degelijkheid, wordt gelegd door Chris die ook de boel bij elkaar trommelt in Kras en Die Glücklichen Radfahrer. Songs zijn divers, maar hoorbaar van dezelfde stamboom, en hebben duidelijk een kop en staart. Boeiend om te zien hoe de groep een try-out doorstaat, waarbij de schroom gaandeweg wegsmelt, en het echte gezicht van Johnny Paimen zichtbaar wordt. De ervaring, met andere bands en in heel diverse genres, spiekt natuurlijk door alles heen. Dat het trio een serieuze rock-machine wil worden, valt alleen al af te lezen aan de levensgrote backdrop, die zeker niet voor één show is gemaakt. Het smaakt allemaal naar meer, veel meer, dus laat die tweede of derde gang, live of op vinyl, maar komen. Roermond kan weer een streep op zijn rock-palmares bijtekenen.”

In a world flirting with dystopia, Goetjaer stands out as a voice of raw emotion and blunt honesty. Mixing pop and rock, their music reflects society's chaotic struggle with hope. Inspired by life's tough realities, Goetjaer's sound speaks of resilience in tough times, a call to arms for the downtrodden and courageous.

“Rock ‘n’ Roll overdrive!”
See them live once and you will know; Speakerpunch was born for the stage! Speakerpunch produces a high-octane blend of raw energy and blasts grooving guitar riffs, pumping drumbeats and bold lyrics through the pulsing speakers. Rising from sleazy rock and roll with a twist of punk rock, stoner and old-fashioned hard rock, Speakerpunch’s sound will hit you like a punch in the face and has been compared to the likes of The Mitsfits, Danko Jones and Peter Pan Speedrock. Straightforward rock music with an attitude for hearty men and women! When the crowd gets in motion, from nodding heads to an utter shove-fest, it’s mission accomplished for the band. Crowd surfing is encouraged!

Speakerpunch has built a firm live reputation with shows across The Netherlands, playing at venues such as Paradiso (Amsterdam), Mezz (Breda), Baroeg (Rotterdam) en Bibelot (Dordrecht). The band has been praised for its stage performance at various band battles and is now set to kick some serious ass live, armed with their new EP “Blood and Fire”. But don’t take our word for it, come find out for yourself; a Speakerpunch show is something you have to see, hear, and feel!

See you at the show!

An evocative storyteller and a sonic architect, Elena Jolie weaves cinematic melodies with hauntingly poetic lyrics into baroque pop. Her music transcends eras, combining ethereal vocals with lush soundscapes to create a timeless yet contemporary resonance. Elena Jolie is quintessentially paradoxical, combining dark psychological and spiritual themes in her lyrics with timeless melodies. Hints of classical influences while wearing vibrant, feminine dresses, glittery make-up and pearl jewellery, in other words: ''melancholily fashionable'' is what the world of Elena Jolie is all about.

On the 14th of February 2025, Elena will release her debut single ''Withdrawal Symptoms''. Following two other single releases, her identically named debut EP will be released in Spring 2025. The EP will be built on the 5 stages of grief, each song representing a stage.

Het Amsterdamse La Nique beoefent het oudste en tevens het meest tijdloze aller genres; folk. Over wat folk nou precies is verschillen de meningen zo’n beetje per regio.

Folk a la La Nique is ambachtelijk, inhoudelijk en traditiebewust.

Anders gezegd, La Nique schrijft kop en staart songs, die overeind blijven in de simpelste bezetting (de zogenaamde kampvuurtest). De teksten snijden hout en het beoogde effect -of dat nu stil luisteren, woest dansen en/of luidkeels meebrullen- wordt zelden gemist.

La Nique bestaat uit duo ; Laniek Reedijk zanger en tekstschrijver, tevens naamgever, en bassist Sem van Gennip. Samen componeren, arrangeren en produceren zij de liedjes.

Zoals iedereen heeft ook La Nique last van de corona-crisis. De mannen kwamen net lekker op stoom -ze schopten het o.a. tot de finale van de befaamde Amsterdamse Popprijs (2019) met shows in de Melkweg als in Paradiso- toen het virus uitbrak.

De gedwongen pauze hebben Laniek en Sem gebruikt om nieuwe nummers te schrijven. In april 2021 verscheen de single Give Me Your Heart, in juni gevolgd door de EP : “Summer In Amsterdam”. Waarvan de opvolger ''Laughing about the Rain'' mondjes maat in 2024 het licht ziet. In februari kwam ''Whisk(e)y'' de wereld in, waar ''Feeling good feeling Fine'' dat in juni deed.

Kenmerkend voor La Nique is de dringende behoefte om zich te ontwikkelen, de wil om beter te worden. Bleef het duo op eerdere releases relatief dicht bij de folkleest, relatief rustige luisterliedjes met bescheiden begeleiding, de nieuwe nummers getuigen van een snel groeiende actieradius met invloeden uit de rock, country en zelfs r&b. Onveranderd zijn het aanstekelijke spelplezier en de centrale rol van het liedje binnen het geheel.

De droom van La Nique is niet om Amerika te veroveren (dat kan nog even wachten) of een nummer 1 hit te scoren (mag wel natuurlijk) maar om een keer te mogen spelen in de zaal der Amsterdamse zalen, Carré. Dat is niet laag gegrepen, maar als La Nique zo doorgaat is het niet de vraag of, maar wanneer hun droom gaat uitkomen.

De eerste stappen nu? Deze zomer staan de heren zowel op de Parade, als Horizon Toer en in Frankrijk op de planken. Om het jaar uiteindelijk in XL formatie af te sluiten, maar waar dat blijft nog even een goed bewaard geheim. Eerst maar eens een spetterende releaseparty voor 'Feeling good feeling Fine' op 6 juli in Cinetol, Amsterdam.

Boris Schmidt is a Dutch Melodic Techno producer. With euphoric melodies, rhythmic basslines and punchy drums he creates something existential. Much of his inspiration comes from nature and the vastness of our galaxy. His music is all about connecting with the unknown and takes you on a journey to the unreachable places of this universe.

GrainBait, opgericht eind 2019 op het Zeeuwse Tholen, is als een bedwelmend muzikaal lokmiddel dat de luisteraar meeneemt in een unieke ervaring. Het rocktrio heeft zich gewapend met een indrukwekkend repertoire van eigen nummers, waarin hardrock, grunge en blues een mix vormen

Met ritmische gitaarpartijen, krachtige vocalen, subtiele orgelgeluiden, en een strakke dreunende ritme sectie creëert GrainBait een onmiskenbare rauwe rocksound. De band schuwt ongebruikelijke maatsoorten niet, waardoor hun muziek een eigenzinnige en avontuurlijke twist krijgt.

Sinds 2022 heeft GrainBait serieus een weg naar de podia gevonden. Met de release van hun nieuwe single Fly like an eagle, en het winnen van de juryprijs van Podium-Z en de T-strijd, heeft het Zeeuwse trio bewezen klaar te zijn voor de toekomst. Hun energieke en gedurfde aanpak belooft een boeiende reis door de wereld van de moderne Rock, waarin GrainBait zijn unieke stempel op de muzikale horizon achterlaat.

Gioray blends spacey electronics and retro-futurism. His sound is atmospheric yet danceable, melting deep rhythms and textures that harmonize with visuals. In his live performances, he builds an immersive experience balancing a dream and a rave.

BERꓭER (Berber Dietvorst) is een iets te sentimentele, chaotische songwriter en zangeres. Geïnspireerd door poëzie, kunst en natuur en soms overweldigd door het leven als twintigjarige, verstopt ze haar eerlijke gedachten in haar beeldende gedichten die ze daarna vertaalt naar pianoliedjes.
Samen met haar toetsenist en gitarist werkt ze de nummers vervolgens uit. Door hun verschillende muzikale achtergronden en invloeden klinkt dat als een mix van catchy nederpop met ruige gitaarsounds, elektronische drums en dromerige backing vocals á la Eefje de Visser.
Het is Berber’s missie om de onbeschrijfelijke situaties en gevoelens die iedereen soms doormaakt, zo mooi mogelijk te verwoorden en mensen daardoor meer met elkaar te laten verbinden.
Voor alle chaotische jongvolwassenen die willen dansen om te vieren, verwerken of vergeten.

‘Door het schrijven van liedjes kom ik mezelf vaak tegen, het helpt mij om mijn gevoelens te verwerken zonder ze direct met iemand te hoeven delen’

.

De Oorzaak is een Nederlandse nederpop/nederrock band die in 2022 werd opgericht. De band bestaat uit zes getalenteerde muzikanten: Sven Haverkamp (zang), Tim Reniers (gitaar), Tim van der Meer (basgitaar), Arne-jan de Jong (drums), Levi Trommelen (gitaar) en Jaap Smallegange (synthesizer) . Met een sterke voorliefde voor Nederpop, Rock en gezelligheid hebben de bandleden hebben elkaar gevonden in de muziek, wat een sterke vriendschap heeft gevormd.

De muziek van De Oorzaak kenmerkt zich door de pakkende gitaarriffs, catchy refreinen en Nederlandstalige teksten. De band haalt inspiratie uit bands als BLØF en De Dijk.

Met hun eigentijdse en aanstekelijke sound weet De Oorzaak het publiek te raken. Met Zeeuws-brabantse roots, heeft de band heeft al enige bekendheid verworven in Zeeland, waar ze te horen zijn op Omroep Zeeland en in de Zeeuwse Top 40 staan.

Bezoek onze website of volg ons op social media voor meer informatie over de band en onze optredens.

Videocall is a post-punk trio from Eindhoven that has emerged from the vibrant Stroomhuis music scene in Eindhoven, the Netherlands. Infused with post-punk influences, the band seamlessly combines guitar-driven indie rock with captivating melodic basslines, expressive vocals and dynamic drums. With the release of their debut single ‘Fall From Grace’ and their second single 'Houdini', the band gives away a first glimpse of their debut EP ‘The Juggler’ which is set to be released in March, 2025.

Ruby Mus danst door de ondeugende dynamiek tussen lust en liefde. Winnares van de Limburgse Popprijs '23 en een van de meest veelbelovende talenten van 3voor12 Limburg, combineert dansbare r&b-pop in een krachtige en vernieuwende sound. Haar stem schakelt moeiteloos tussen betoverend en aanstekelijk, en vormt het hart van haar herkenbare stijl. Samen met haar strakke band en twee energieke dansers transformeert ze elk optreden in een surreëel spektakel. Serious is de eerste single van haar debuut-EP.

Endeavour has received a lot of praise from international media with the release of their debut album For The Time Being, including recognition from outlets such as Metal Hammer UK, Wall of Sound Australia, Louder Sound, Lambgoat, and Zware Metalen. Their single "Colourblind" was even included in Metal Hammer and Louder Sound's "50 Best Metal Songs of 2023" list, alongside giants like Ghost, Within Temptation, Metallica, and Sleep Token.

"For The Time Being has all the ingredients you want from a metalcore album, with enough variety between and within songs to keep listeners engaged." – Wall of Sound Australia

"Dutch metalcore newcomers Endeavour are tapping into the genre’s more melodic territories with their single ‘Colourblind’ from debut album For The Time Being. Which isn’t to say ‘Colourblind’ doesn’t have fangs; vocalist Gijs Smeets switches between rabid snarls and almost Linkin Park-like passages to tap into the cathartic emotional core at the heart of modern metal." – Metal Hammer UK

"With For The Time Being, Endeavour has delivered a rock-solid album with nine fantastic tracks. The album never gets boring and strikes the perfect balance between melodic riffs and powerful drums. While albums sometimes falter with the softer tracks, Endeavour manages to keep even the 'quieter' songs like 'Blur' and 'Colourblind' interesting." – Zware Metalen

Of course, the band hasn't been idle in the meantime. They've been working hard for the past year to further develop their sound. Their love for blending eclectic elements with the dynamic potential of modern metal is clearly evident in their new work.

Together with Nathan Smart and renowned audio engineer George Lever (known for his work with Sleep Token, Monuments, Loathe, Holding Absence, and more), they've been working to bring their musical vision for their second album The Secrets We Keep to life. The key word that drives this work is 'atmosphere', something Nathan Smart and George Lever understand like no one else. An extensive harmonic vocabulary, interesting genre-defying approaches, and the high dynamic range of modern metal make this upcoming album a varied listening experience.

Meet Holland’s latest outpour of fury: State Power! Thrashy hardcore punk that can only be described as “pure love, in its most aggressive form”
Their thrashy debut single 'Gates of Hell' created quite a stir, including a feature in the popular Dutch heavy music podcast 'Zes Losse Tanden'. This summer, they performed at renowned festivals like Haltpop and shared the stage with punk acts such as Cancer Bats and Tusky.
Their debut EP ‘The Year of the Harvest’ includes tracks such as 'Payback', a 2 minute shredder that is a distillation of real climate rage, or better yet, climate vengeance. Or, its title track, where the band offers listeners a hopeful anti-fascist sing-along:
“He says we’re destined to be incompatible, he says the love in our hearts is irrational / but, we won’t give in to hate”

Have you ever considered how a thunderstorm would sound during clear sunny skies? The girl+band Crybabies knows how to conjure up that feeling into heavy beats, fuzzy, dreamy guitars and melancholic lyrics. Inspired by the riot grrrl movement, Crybabies brings a mix of light-hearted humor, female+ rage and fierce bubble grunge to the stage.

IDA is het creatieve soloproject van Ida Weiler, een artiest die met haar unieke sound de grenzen van de Nederlandstalige hyperpop opzoekt. Haar muziek laat zich omschrijven als een spannende mix van Charli XCX, Porter Robinson en S10. De introspectieve teksten en eclectische producties smelten samen tot speelse en kwetsbare songs waarin ze haar eigen identiteitscrisis viert. In haar muziek neemt IDA je mee om de frustraties over de volwassen wereld keihard weg te dansen en het eindeloze gepieker over identiteit en zelfreflectie te omarmen.

Met haar energieke en authentieke performance heeft IDA bewezen een krachtige live-show te kunnen geven. Ze speelde al in zalen als Paard, Doornroosje en 013, en schitterde op festivals zoals Parkpop en Kaderock. Al die tijd heeft ze haar eigen project verder verfijnd en ontwikkeld, wat nu uitmondt in een nieuwe creatieve fase: de release van haar debuut-EP, in samenwerking met producer Mick Mazoo.

Op deze eerste EP legt ze zichzelf bloot en gaat ze in op persoonlijke onderwerpen. Ze wil haar gevoelens bespreekbaar maken in de hoop dat anderen zich hierin kunnen herkennen en gehoord kunnen voelen. De complexiteit van die emoties komt ook terug in de experimentele en unieke producties.

Nowa maakt high energy pop-rock voor twintigers die de haren los willen gooien.
De 23-jarige songwriter kan niet stilstaan terwijl hij catchy melodieën zingt over
zijn groovende muziek. Alles is hard, kort en bovenal dansbaar. Issues als social anxiety, heartbreaks & cheaters zijn terug te vinden in zijn teksten. Nowa’s muziek is
geïnspireerd door artiesten als
Jett Rebel, The 1975 en
Michael Jackson

Bazzookas tour the world with their highly infectious combination of big band, ska, and disco sound and their big yellow American Schoolbus. Over the past decade, the band played the biggest festivals around the globe, such as Blue Mountains Music Festival in Australia, Sziget in Hungary, and Pohoda in Slovakia.

Wherever the Dutchies show up, even the wallflowers get to rocking. They're always upbeat and they always create a congenial singalong atmosphere, entertaining their audience for hours. Celebrating community, or just life itself, is something the Bazzookas know better than any other band in your lineup.

Duister, gevaarlijk, uniek, hard, recht door zee en dit alles met een knipoog. Harde beats en natuurlijk eigenwijze rauwe Haags teksten behoren tot de vaste ingrediënten van de urban underground formatie. Met de hits ‘Ik vind Je Lekker” en “Pechvogel” zette De Kraaien zich op de kaart .
Rookbommen, insane visuals, live musici, artist features, strippers of paaldanseressen. Het blijft elke show nog steeds een verassing wat ze meebrengen. Maar één ding is zeker, de unieke show garandeert chaos van een hoog niveau en stilstaan is geen optie. Zet je schrap en laat je meesleuren door het unieke geluid van De Kraaien.

Two Ghent-based artists teaming up to make Dutch electronic pop music drenched in atmosphere and emotion. The synergy between Wouter Reggers and Sasja Maekelberg creates a sound that it at the same time gloomy and illuminating, melancholic and vivacious.

Feeling a bit alienated, like you're a non-playable character in someone else's game, an extra, a figurant who is bypassed by authorities. It is the theme of the upbeat new single Figurants of 32 Ohm. to let you know that you're not alone

32 Ohm serves a passionate cross-over synth-pop, new wave, post-punk and Neue Deutsche Welle from the border area between the Netherlands, Belgium and Germany.
Songs are in English und im Deutsch. Whatever we like.
Iggy pop meets D.A.F.

The EP Figurants-Figuranten was released in 2024. In the tracks 32 Ohm processes our increasingly changing world in themes such as alienation (Figurants, Maschinenstadt), escapism (Off The Grid) and staying fit (Popgymnastik, MMA Rooky) while mixing a serious undertone with a sense of humour.
Or Post-Weltschmerz as we call it.

Producer Thomas Valkiers | Hightime Studio (High-High, Haunted Youth, Xink) has captured the band's sound and passionate delivery in six new tracks ranging from dreamy synth-pop to sizzling punk-rock plus their own version of Neue Deutsche Welle.

Popgymnastik, the band´s new single, released in May was received very well by various media. The single reached number 5 in the IndieChart 40 by Dutch music platform IndieXL.

"With the tracks on their EP, this fivepiece proves just how varied and impressive their new album is."
(vpro/3voor12)

"It is impossible to sit still and not not move a muscle while playing Popgymnastik, it just delivers immense fun and energy. This fivepiece have been around for a while but seem to have reinvented themselves"
(Camiel Music)

Oskar "Osi" Zakrzewski is an Amsterdam-based producer, musician and songwriter. With his debut single "Midnight", Osi aims to create a collective of the best "Cats" to be found in the music scene of the Netherlands. The Single is a beautiful collaboration between Osi and Soesja Toehpah, who wrote the lyrics that started Midnight. Soesja is a Dutch Singer-Songwriter who can often be found in the music scene of Leiden.

On their debut single Osi and Soesja work together with some of the most talented jazz musicians of this era, like multi-instrumentalist , drummer , guitarist Richard Coesoij, known from fusion group , and Bass player Michel Beeckman, known from groups like or . The single has been recorded in a church in the picturesque city of Delft, which inspired Osi to gather a group of backing singers (Kim van Eekelen and Carmen Coster), led by Daan Achterberg who helped Osi out with a marvellous arrangement for the backing choir.

The Morning Indefinite is een 4-koppige indie band met shoegaze invloeden uit Geersdijk, Zeeland. Met hun muziek creëren ze een atmosferische safe-space waarin dromerige gitaarlijnen, gelaagde soundscapes en strakke ritmes elkaar aanvullen. Hun geluid balanceert tussen ruig en zacht, geïnspireerd door de ongetemde schoonheid en verstilde momenten van de natuur.
Dit contrast resulteert in muziek die perfect past bij een mistige ochtendwandeling of een late avond onder de sterren. Met nummers van hun debuutalbum wat op de plank ligt wil The Morning Indefinite klinken als het moment waarop de dageraad zich voorzichtig ontvouwt – een tijdloze en meeslepende ervaring die je bijblijft.

Toprot, een Haags vierkoppig anarcho drunkpunk monster.
Zodra het gaspedaal wordt ingetrapt kom je terecht in een wervelstorm van chaos, gemene rock n roll riffs en retestrakke boem-tak beats waar pas een einde aan komt als het bloed uit je oren stroomt.
Fuck alles en Fuck toprot!

We are Bongloard
3 lively and lovely loud lads
who like to turn things upside down
Specifically venues and crowds
We offer thundering tracks
With raw riffs and beefy basslines
Driving drums and vicious vocals
Mind-sticking melodies and life-changing lyrics
Oh yeah we could go on forever
And we will
We prefer to go straight
With a ‘what you hear is what you get’-attitude
No frills or fancy-pantsy frippery
But honest and pure
Hard and positive
Best enjoyed live
Don't just stand there
Just let go
Let’s go

Ergens tussen duistere romantiek en atmosferische synthesizer soundscapes, ontmoeten stuwende beats een rauwe, echoënde stem. MilleniumKid is niet zomaar een vertegenwoordiger van de Neue Deutsche Welle. De 24-jarige uit Giessen, Duitsland is een van de meest opwindende talenten in het Duitstalige muzieklandschap en verdiende een plek op de New Music Awards hotlist. Hij verovert momenteel Europa met indie pop vol warme 80’s vibes en songs die je al dansend in trance brengen.

Gorgeous is een band uit Kopenhagen die leeft in een rijk van country-esthetiek en pop, waar golven van harmonie samensmelten met een rauwe, pakkende melodie. Zangeres en songwriter Maríe Louise Bjarnarson en producer Andreas Murga ontmoetten elkaar drie jaar geleden en staan nu op het punt hun debuutalbum uit te brengen. Beiden hebben een achtergrond in elektronische muziek en samen hebben ze een organische en analoge stijl gecreëerd die introvert, zacht en diep charmant is.

BigMama is de artiestennaam van Marianna Mammone. Ze groeide op in een klein stadje bij Napels, en bloeide in Milaan op tot een van de grootste Italiaanse talenten. Geïnspireerd door Missy Elliott, Lauryn Hill en Lizzo begon de 16-jarige BigMama haar eerste rapteksten te schrijven en op te nemen. In april 2022 bracht ze haar debuut-EP Next Big Thing uit. Spotify selecteerde haar begin 2024 voor hun Equal-campagne op de billboards van Times Square in New York en in maart verscheen haar nieuwe album Sangue.

Performer, componist en producer Julieta heeft zich opgeworpen als een van de grootste artiesten van de nieuwe Catalaanse popscene met drie spectaculaire albums sinds 2021. Haar persoonlijke stijl voedt zich met hoge zangmelodieën en spirituele galm, wat een engelachtige kleur geeft aan haar karakteristieke stem. Pop, ballads, elektronische muziek, urban; allemaal voornamelijk gezongen in het Catalaans en in typische Julieta-stijl.

Yaeger is geleidelijk van elektronische pop-R&B overgestapt op aanstekelijke rave-pop. In 2023 bracht ze het energieke ‘Shit We Do For Love’ uit met Icona Pop en de door critici bejubelde EP Jaguar. Het leverde haar twee Zweedse Grammy-nominaties op. Met minimale middelen weet de rijzende Zweedse ster een popnummer ongelooflijk krachtig te laten klinken door haar vocalen als een extra instrument te laten fungeren, pompend met heftige beats. Afgelopen voorjaar supportte ze Zara Larsson, waarbij ze in uitverkochte arena’s door heel Europa speelde.

María José Llergo heeft een internationaal publiek veroverd met haar opmerkelijke mix van flamenco, soul en ambient elektronica, opgepikt door platforms als COLORS, NPR's Tiny Desk Concerts en KEXP Radio. De zangeres uit Córdoba, Andalusië heeft een stem die resoneert met rauwe emotie; en haar teksten verkennen thema's als liefde, identiteit en menselijke ervaring. Debuutalbum Ultrabelleza is een weerspiegeling van haar ideale wereld waarin alles gelijker en eerlijker is, en een safe space voor iedereen die voelt dat die niet past in de traditionele sociale normen.

IYAMAH groeide op met Afrikaanse drums en reggae in Brighton en verhuisde op 19-jarige leeftijd naar Londen om te studeren aan het Institute of Contemporary Music Performance, waar ze een studiebeurs won voor ‘beste zang’. Sindsdien toerde ze met artiesten als Masego en Mahalia, werkte samen met Pola & Bryson en DJ Zinc en verkocht meerdere headlineshows uit. Als soloartiest ontwikkelt IYAMAH een uitgesproken soulvolle R&B-sound, die ze omschrijft als Rootsy Soul, en blijft ze trouw aan haar muzikale roots en lyrische focus op identiteit, eigenwaarde en vrouwelijke empowerment.

María Escarmiento's stilistische bereik is divers maar ook samenhangend; ze verlaat de reggaeton en omarmt steeds meer de (elektronische) pop en hyperpop. María blijft stappen zetten in Spanje en trekt de mainstream steeds dichter naar zich toe – als de berg die naar Mohammed komt. Haar nieuwe album, iCandy, verkent verschillende elektronische popwegen, van meer minimalistische en intieme tot explosieve, dansbare tracks.

Bij Pamela is spontaniteit de sleutel. Samen bieden Samuel Sprent en Simon Quénéa instinctieve muziek, die slechts een paar sessies nodig had om op kruissnelheid te komen. Producer Pierre Cheguillaume voegt subtiliteit toe en grijpt in à la Rick Rubin. Het Franse duo biedt een ontmoeting tussen LCD Soundsystem, The Cure, Joy Division, The Strokes, Arctic Monkeys, Soulwax of Damon Albarn. Verwacht pakkende refreinen, sterke melodieën, veel loops in dance met intenties uit indie rock, pop, Britpop en elektronica.

De instrumentale elektronische muziek van Freakin’ Disco gaat diep, psychedelisch en groovy. De Hongaren speelden al in het Verenigd Koninkrijk, Transsylvanië, Polen en op festivals van Sziget tot Reeperbahn. HEMI Music Hub selecteerde ze voor hun coaching- en awardprogramma voor 2024 en IMPALA zette ze op hun ‘100 bands to watch in 2023’ lijst. Derde album TOTEM kwam uit in juli 2023 en eerste single ‘Face Yourself’ werd geproduceerd door Steve Dub (The Chemical Brothers, The Prodigy).

St. Pedro is het alias van de Canarische artiest Pedro Hernández. Nadat hij in 2017 als finalist in La Voz España eindigde, tekende Pedro bij Interscope Records. Aan het Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife studeerde hij disciplines als percussie en piano. Zijn debuutalbum, ‘Esta Vida Que Elegí’, werd uitgebracht in februari 2024 en vertegenwoordigt een reis door de Latijns-Amerikaanse stijlen, die de populaire cultuur van de Canarische Eilanden hebben beïnvloed sinds de eerste decennia van de 20e eeuw.

De Spanish Wave is voor de vierde keer aanwezig op ESNS, het eerste showcase- en conferentiefestival van het jaar, met een officiële showcase en feest. Tijdens dit evenement zullen ST. PEDRO en MARÍA ESCARMIENTO live optreden vanaf 18.00 uur in het Grand Theatre (Up!). Dit is toegankelijk voor alle gedelegeerden en geaccrediteerde media van ESNS. Vervolgens gaat het programma verder met het concert van MARÍA JOSÉ LLERGO in het Grand Theatre (Main) om 19.30 uur.<br><br>

ST. PEDRO is het alias van de Canarische artiest Pedro Hernández, wiens muziek zich beweegt tussen klassieke Latijnse ritmes en de meest actuele urban sounds. St. PEDRO was zonder twijfel een van de grote winnaars van het laatste IFF in Londen met The Spanish Wave.<br><br>
MARÍA ESCARMIENTO, bekend geworden door haar deelname aan Operación Triunfo in 2018, heeft haar muzikale carrière voortgezet met een mix van pop en elektronische muziek. Ze heeft sindsdien enorme groei doorgemaakt en een sterke internationale uitstraling opgebouwd, wat ertoe heeft geleid dat ze een contract heeft getekend bij het internationale boekingsbureau ATC.
<br><br>
Programma:<br>

18.00 uur: St. Pedro<br>
18.30 uur: Open bar<br>
19.00 uur: María Escarmiento<br>
19.30 uur: Curfew

María Escarmiento's stilistische bereik is divers maar ook samenhangend; ze verlaat de reggaeton en omarmt steeds meer de (elektronische) pop en hyperpop. María blijft stappen zetten in Spanje en trekt de mainstream steeds dichter naar zich toe – als de berg die naar Mohammed komt. Haar nieuwe album, iCandy, verkent verschillende elektronische popwegen, van meer minimalistische en intieme tot explosieve, dansbare tracks.

Camiel, is een 21 jarige artiest die muziek uitbrengt onder de naam ''noise'' Met zijn live band, gaat hij zelfgeschreven nederlands en engelstalige liedjes performen. Met een mix van sad, happy en storytelling songs performed hij een gezellige en intieme set. Onlangs bracht hij een EP uit, genaamd ''slow noise'' een engelstalige langzame indie-EP met eigen nummers.

Haar vrouwelijkheid staat in haar muziek centraal. Jadi D heeft je met haar betoverende stem en ontwapenende karakter binnen no time voor haar gewonnen. Alternatieve R&B met een excentriek randje, dat is de sound waarmee de Nederlands-Marokkaanse zangeres je mee neemt op reis door haar healing journey, waarin ze je mee wil geven dat je óók krachtig bent in je kwetsbaarheid.

In 2021 speelde ze de Popronde als meeste geboekte Hip-hop/R&B artiest. Vervolgens volgden podia zoals Simplon en het Bevrijdingsfestival in haar hometown Groningen, waar ze afgelopen editie van ESNS24 ook speelde. Met haar nieuwe show mét liveband is ze klaar om ook de rest van Nederland te veroveren.

Met de aanslag van één raak gekozen pianoakkoord begint “Earth Quake” van Sleeper Nell. Dit muziekproject van singersongwriter Pieternel Teekens presenteert zich de de komende maanden aan het grotere publiek. Earth Quake is de eerste van drie singles, I Ascend kwam uit in november en in december volgde Skin & Bones & Cloth. In maart 2025 staat de release van haar album Vanilla Town gepland.

Na een stilte van ruim vijftien jaar keerde Pieternel Teekens in 2022 terug. Ze was begin deze eeuw de frontvrouw van het eigenzinnige folkduo Mama Homemade Dress. Daarna lukte het lange tijd niet om nieuwe muziek te schrijven. In 2022 kwam ze behulp van Meindert Talma en Peter de Haan (Pe Daalemmer) uit haar creatieve ballingschap, toen ze een tweemaandelijkse muziekrevue in het dorp Zuidhorn begonnen, met een lange rij aan gastartiesten en -schrijvers, zoals Eva Waterbolk, Esther de Jong, Lammert Voos en Herman Sandman.

Opnieuw geïnspireerd trok ze zich begin 2024 terug in Studio AudioGijs, waar ze samen met producent Gijs van Veldhuizen (gitaar, bas, piano, Waterbolk, Audiotransparant) Anne van Wieren (gitaar, Caw Caw, Karawane, LPG), en Julian Langeler (drums) opnames maakte.

Het startpunt van Sleeper Nell is de alternatieve folktraditie. Maar ze staat middenin de 21e eeuw, wat te horen is aan de kruisbestuiving met zoveel andere genres. Met als rode lijn haar soevereine stem.

Sleeper Nell is een uiterst persoonlijk project. De nummers van Pieternel zijn voor haar als een sonar, een poging om wijs te worden uit wat er gebeurt in haar binnenwereld en de wereld buiten haar. De teksten van haar album gaan over Tolstoj’s late roman Overgave, over de tijd als tortilla, over-datum-waakhonden, de lucht, immigratie en de vrouwenzaak. Zo wordt haar muziek een gecodeerd geluidsverslag van haar zoektocht.

Cody is een 22-jarige artiest uit Groningen, bekend om zijn veelzijdige en introspectieve muziekstijl. Met persoonlijke teksten en een meeslepende sound trekt hij luisteraars zijn wereld binnen.

Cody’s muziek is geworteld in hiphop en vermengt invloeden uit funk, soul en jazz. Geïnspireerd door artiesten als Anderson .Paak, Mac Miller, Black Wave en Kendrick Lamar creëert hij een unieke sound.

In 2024 maakte Cody zijn solodebuut met optredens in Simplon en twee shows op Noorderzon, wat hem inspireerde om verder te gaan. Datzelfde jaar bracht hij zijn eerste single *Glas In Lood* uit, het begin van een spannend nieuw hoofdstuk, met meer muziek op komst. Daarnaast nam Cody deel aan een internationaal co-writing project, waar hij de kans kreeg om samenwerkingsprojecten te presenteren aan invloedrijke figuren in de wereldwijde muziekindustrie.

Cody staat voor openheid en creativiteit, is niet bang om zijn stem te laten horen en verkent graag artistieke grenzen. Een artiest om in de gaten te houden.

De 26 jarige ZOZY vangt samen met haar band ‘De Zonsondergang’ haar verhalen over identiteit, breken en verbinden in veel verschillende vormen. Reken zeker op een mix van indie pop, rock en groove, lekkere baslijnen en catchy hooks. Niet bang om onverwachte uitstapjes te maken, laat zij haar boodschap de sfeer bepalen. Soms is het lief, soms is het punk, soms moet er gedanst worden, soms in het diepe gedoken en het liefste misschien nog wel allemaal tegelijk!

de Best is rapper, producer en beeldend kunstenaar die is opgegroeid in armoede. Hij spreekt met humor over honger en de voedselbank, zijn angst van de belastingdienst en over verdacht grote geld bedragen in Lidl tassen en schetst hiermee een levendig beeld van een wereld die vaak over het hoofd wordt gezien. Met zijn expressieve optredens en radicale creativiteit viert hij de schoonheid en kracht die hij heeft gecreëerd als ‘professional broke boy’.

Starting out playing Jungle & Drum and Bass in the early 2000's Node as a DJ and enjoyer of all things electronic music, has broadend his musical horizon immensely. Be it Drum and Bass, Techno or anything in between, as a dj Node always tries to weave in as much diverse sounds into his sets. Never complacent but ever changing.

Lorakel’s reis als DJ begon met deconstructed club en evolueerde in de richting van baile funk en bubbling. Tegenwoordig zoekt ze de overlap tussen deze genres op. Verwacht ritmes om je billen op te schudden met vervormde vocalen en glitchy electronische geluiden.

Deze artiest is geboekt voor Grunnsonic in samenwerking met Relate Radio

De Groningse singer-songwriter Robin Yzerman maakt eerlijke folk-pop met een elektronische twist. Veelal geïnspireerd door haar familie en zich niets aantrekkend van muzikale trends, bezingt Robin met haar heldere en veelzijdige stem autobiografische thema’s over het bootleven, liefde en leed. Sinds 2022 werkt Robin samen met producer Harmen Ridderbos (It’s A Bear! Studio/Town of Saints) waaruit meerdere krachtige tracks zijn ontstaan, waaronder haar meest recente single “Lights Out”. Met haar nieuwe live-formatie, bestaande uit Marijn Gooskens (Vikings in Tibet), Gijs Arends (Small Town Bandits), Tom van der Neut (The Big Top), speelde ze o.a. al bij ESNS en Noorderzon 2024.

Boyband in een nieuwe Nederlandstalige act. Drie types in uniform spelen nummers met niet meer dan vier zinnen waarbij het hele publiek wel móet meedoen. Voor fans van de korte beukers van Hang Youth en the Hives met de silly vibes van The B-52s en het sexappeal van de Backstreet Boys. Echt.
Maar ook de maatschappelijk relevantie is meteen duidelijk met nummers als “Wil je me VWO diploma zien”, “Mensen praten” en “Doodsbang”. Om zo maar een greep te nemen uit de schatkamer van hits van TAXITAXI.
Stap maar in!!

Creativiteit, kwetsbaarheid, toewijding en kameraadschap: dat zijn de waarden die Slumbercloud, een powertrio uit Groningen, drijven. Voor Slumbercloud is genre een bewegend doelwit; hun muziek is speels maar agressief, hard maar dynamisch divers, en mooi in één adem. Geboren als een zwaar door grunge/punk beïnvloed project, nu omgevormd tot een onnavolgbare mix van metal, grunge, post-hardcore, hardrock en ambient post-rock, definieert de band zichzelf opnieuw met de release van hun verwachte full-length, SLC, in november 2024.

Neo-soul band MATOYA, gevestigd in Groningen, Nederland zijn de ultieme romantische kids-next-door die het “NEW JAZZ” tijdperk vertegenwoordigen. Ondanks hun verschillende culturele achtergronden blijft de liefde voor R&B en Jazz brengt deze onwaarschijnlijke groep van vrienden samen en deze band creëert een unieke geluid. MATOYA's originele muziek verwarmt je hart en nodigt je lichaam uit om te dansen. Als voormalige conservatoriumstudenten MATOYA heeft een diepe en gevarieerde selectie van muzikale invloeden waaruit ze niet bang zijn om te putten.

Maak kennis met Isaac Roux, de nom de plume van de Belgische singer-songwriter Louis De Roo, die afstudeerde aan het gerenommeerde Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) en net een sensationeel debuutalbum uitbracht. In onberispelijk Engels legt Roux zijn emoties en ziel in liedjes, verpakt ze in gitaren die op het juiste moment opbouwen. Debuutsingle ‘White Rose’, hemelse indie folk met precies de juiste randjes en de warme gloed van De Roo’s karakteristieke stem, leverde hem winst in ‘De Nieuwe Lichting’ op.

De leden van Corella ontmoetten elkaar in hun eerste jaar aan de universiteit van Manchester, waar ze muziek studeerden. Ze vonden elkaar in een gedeelde liefde voor indie bands als Foals en Two Door Cinema Club, plus klassieke pop en rock als The Beatles, AC/DC, Led Zeppelin en Dire Straits. Ze waren vastbesloten om hun eigen inspirerende, anthemische nummers te maken en bundelden hun pogingen op het verbluffende debuutalbum Once Upon A Weekend, dat in mei 2024 uitkwam.

Ongeveer 9.100 kilometer liggen tussen de wilde onvoorspelbaarheid van Berlijn-Kreuzberg en de dromerige West Coast-melancholie van Californië. Twee extreme uitersten die Paula Dalla Corte inspireren. Met een ongeëvenaard zelfbeeld combineert de 21-jarige zangeres en songwriter een etherische Americana-melancholie met een filmische indie pop-aanstekelijkheid en een edgy glam-punk-extravaganza om haar eigen stijlclash te creëren. Het is die meeslepende cross-over waarmee Paula Dalla Corte de muziekscene hartstochtelijk bestormt.

CHARLOT schrijft persoonlijke, donkere verhalen vanuit een unieke kijk op het leven. Haar songs combineren een sterk basgeluid met zang. Debuutalbum Lost Like Alice is geïnspireerd op 'Alice's Adventures in Wonderland' van Lewis Carroll. De plaat bestaat uit twaalf hoofdstukken en verkent thema's als identiteit, verandering en betekenis. CHARLOTs interpretatie van Wonderland is intiem, dansbaar en schetst in elk hoofdstuk een nieuwe droomwereld.

CVC, of voluit Church Village Collective, vernoemde hun band naar het slaperige Welshe stadje waar ze vandaan komen en dat ze internationale bekendheid willen brengen. Het zeskoppige muzikale collectief is beïnvloed door Snoop Dogg, Crosby, Stills & Nash, Super Furry Animals en Red Hot Chili Peppers. Hun debuutalbum Get Real, genomineerd voor de ‘Welsh Music Prize’ en geproduceerd door de band en gemixt door Ross Orton (Arctic Monkeys), kwam begin 2023 uit en kreeg lovende kritieken van NME tot The Times. De opvolger staat in de steigers.

Yndling is het dreampopproject van de Noorse artiest Silje Espevik. Geïnspireerd door bands als Mazzy Star, Beach House, Cocteau Twins en Men I Trust, creëerde ze een eigen geluid binnen de shoegazy dreampop-wereld, gekenmerkt door weelderige arrangementen rondom een fluisterende stem en eerlijke teksten. Het succes van haar debuut-EP uit 2022 en optredens op showcasefestivals leidden tot het tekenen en uitbrengen van haar eerste studioalbum Mood Booster op het in de VS gevestigde Spirit Goth in augustus 2024.

Ierse nieuwkomer Annie-Dog bracht in 2024 haar debuut-EP uit, vol met hypnotiserende singles als 'The Pressures of the Heart'. Hierop duikt ze in het van gedaante wisselende poplandschap, invloeden van Grimes en Pinkpantheress verwerkend in haar geprezen zelfproductie. De opkomende indie-artiest ontleent haar naam aan een minder bekende Smashing Pumpkins-song en verdiende al snel de goedkeuring van belangrijke smaakmakers als NME, DIY, The Fader, The Line Of Best Fit, BBC Radio 1 en BBC 6 Music.

Robin Kester laat met haar debuutalbum Honeycomb Shades een uniek geluid horen; een eigenzinnige mix van pop, elektronische muziek, psychedelica vol donkere hypnotiserende spanningsbogen. De Nederlandse artiest, songwriter en producer heeft binnen- en buitenland gestaag veroverd, met onder meer airplay op stations als BBC Radio 6 Music, FIP, KCRW en KEXP. Live injecteert haar band de liedjes met een spontane energie op grote festivals als SXSW en Pinkpop en in voorprogramma’s van Villagers tot MUSE. In september verscheen de stemmig fraaie EP Patch.

Daniel Harkins en Aidan Callaghan kennen elkaar van de bus van Falkirk naar Glasgow. Samen begonnen ze een ‘trash punk garbage rock band’ op de middelbare school. Dit werd uiteindelijk een vijfkoppige band, vernoemd naar een oude groep reizende huurlingen, die in de winter muziek speelden voor bij het eten: de Brògeal. Met invloeden uit Schotse en Ierse folkmuziek en instrumenten als banjo, mandoline en de accordeon van opa, spelen ze “echte Schotse popmuziek die te folk is voor de indie kids en te indie voor de folky vaders”.

MRFY is de meest succesvolle alternatieve/indie rockband in Slovenië van de afgelopen 5 jaar. Hun debuutalbum Story kwam uit in 2018 en sindsdien hebben ze vijf Sloveense muziekprijzen gewonnen. De eerste singles van hun aanstaande derde album kwamen begin 2024 uit en de volledige plaat gepland voor een release in het voorjaar van 2025, inclusief hun eerste nummers in de Engelse taal.

Maak kennis met Someone Who Isn't Me (S.W.I.M.), een opwindend queer feministisch electropopduo gevormd door Loo en Maria. Loo's levenslange passie voor synths, songwriting en mixtapes legde de basis voor dit project. Drummer Maria bracht diepte in hun geluid, door analoge synths, pakkende gitaarmelodieën en 80's drumritmes te mengen. Als opmaat naar hun tweede album, Heartbreaker, bracht het duo al drie singles uit, die hinten naar een donkerder maar dansbaar new wave-geluid.

Het Zwitserse vijftal Soft Loft is een bijzondere band die moeiteloos dromerige popmelodieën met pakkende hooks serveert. Hun debuutalbum uit 2024, The Party And The Mess, is luchtig, speels, opzwepend en volkomen verslavend. Hun boodschap is duidelijk: ‘Soft Loft is een veilige haven, een houding, een manier van leven. Het is waar het gebrokene en de imperfectie worden omarmd en gevierd. Soft Loft is waar de realiteit wordt omgezet in dromen en dromen terug in de realiteit.’

Frytz debuteerde in september 2023 met ‘es ist spät’. Met authentieke teksten en diepe emoties omgezet in pakkende melodieën, verdiende de jonge artiest uit Keulen erkenning in gerenommeerde afspeellijsten van Spotify tot Duitse radiostations. Frytz fuseert lo-fi/pop-esthetiek met hiphopinvloeden om speciale soundscapes te creëren. Zoals in single ‘Augen schwer’, een boeiende weergave van dat moment waarop de nacht in de clubs eindeloos lijkt en de controle langzaam verloren gaat. Tweede EP Unter meiner Haut, Pt. II volgde in oktober 2024.

LIONSTORM is het eerste expliciet queer muziekduo van Nederland. Ski en Stars hebben hun eigen kenmerkende, agressieve clowneske stijl en gebaseerd op genres als horrorcore, reggaeton en industrial metal. Hun werk draait vooral om queerness, vrouwelijke seksualiteit en het doorbreken van taboes. Zie ze als het lesbische liefdeskind van Tommy Cash en Death Grips. Het duo zal altijd de norm in twijfel trekken, wat resulteert in bans op YouTube en Instagram, maar dat maakt hun vuur alleen maar intenser.

“Dit is geen band, het is gewoon een soft launch.” Maak kennis met de nieuwe ‘Ierse’ boyband. Oké, Soft Launch is niet helemaal Iers, maar is in de UK opgericht uit vijf leden die Ierse achtergronden meebrengen. Dus, wat maakt ze een boyband? Ze zingen allemaal samen, in perfecte harmonie, ze schrijven allemaal, ze wisselen van instrument, ze hebben hun eigen nummers en delen ideeën met anderen. Ze creëerden een eclectische mix van alternatieve indie pop en brachten in 2024 een reeks briljante popsingles met een extra bite uit.

Het Britse duo Big Special schrijft over wanhoop en strijd, over een Groot-Brittannië in verval, over trots vinden in je donkerste momenten, over hoe de echte Engelse klassenstrijd in het Verenigd Koninkrijk altijd naar beneden trapt. Ze hebben uiteenlopende invloeden, zoals de sombere, hilarische geblaf van Sleaford Mods, de intense kracht van Tom Waits-achtige gospel, de helende kracht van soul en de elektrische lading van rock, gekanaliseerd tot een extatisch, pijnlijk, waarachtig en oprecht geluid. Het opruiende debuutalbum Postindustrial Hometown Blues kwam in mei uit.

Je kunt Käärijä en ‘Cha Cha Cha’ haast niet gemist hebben. Met deze aanstekelijke stamper behaalde de bonte Finse artiest de tweede plaats in de finale van het Eurovisie Songfestival van 2023. De Scandinavische rapper, zanger en songwriter grossiert in opzwepend materiaal dat zich beweegt op het snijvlak van pop, metal, rap en pompende dance. Ook ‘It’s Crazy It’s Party’ (met Tommy Cash) en de recente samenwerking met Joost (‘TRAFIK!’) gaan er in als gestampte koek.

Kybba is de Amsterdamse dj en producer, die de urban/dancehall-scene stormenderhand heeft veroverd. Als oprichter van de 'Basshall Movement', hij is de pionier van basshall, hij combineert Latijnse & Caribische vibes tot uitstekende muzikale projecten met zijn veelzijdige productiestijl. Kybba verzamelde al honderden miljoenen views en streams. In 2024 begon hij aan een enorme tournee over meerdere continenten, waarbij hij optrad op grote festivals en al zijn eigen clubshows uitverkocht van Amsterdam, Parijs, Berlijn en Barcelona tot Bogota, San Jose en Medellin.

Muireann Bradley is een 17-jarige folk- en bluesgitarist en zangeres uit County Donegal, Ierland. Ze is gespecialiseerd in akoestische fingerpicking country, piedmont en ragtime bluesstijlen uit de jaren 20, 30 en 40, evenals latere folk, country en Americana. Haar vader leerde haar gitaar vanaf haar negende en in 2020 bood Josh Rosenthal van Tompkins Square Records aan om haar album op te nemen, nadat hij haar op YouTube had gezien. Het in december 2023 verschenen album I kept these old Blues uit werd lovende ontvangen.

Jacob Alon is een Schotse singer-songwriter met een groot talent voor storytelling. Zowel intiem als verwoestend introspectief, hun muziek is geraakt door een zeldzame tijdloosheid. Alon werd getogen door een alleenstaande moeder in de buitenwijken van Dunfermline. Ze leerden hun eerste pianostuk op 9-jarige leeftijd en pakten de gitaar op toen ze 15 waren, betoverd door de intieme, sombere schoonheid van tovenaars als Nick Drake en Adrianne Lenker. Het eerste proefje van deze buitengewone songwriter is 'Fairy in a Bottle', een heldere en hunkerende, akoestische meesterzet. Hierop zingen ze over onmogelijke, obsessieve liefde.

Marta Pereira da Costa (Lissabon 1982) begon op 4-jarige leeftijd met pianolessen en voegde als 8-jarige klassieke gitaar toe. Carlos Gonçalves, gitarist van Amália Rodrigues, introduceerde de 18-jarige Marta in de Portugese gitaar en ze ontwikkelde een groeiende passie voor fado. Marta werkte met veel fadogrootheden en maakte haar solodebuut in Toronto. Haar carrière schoot omhoog over continenten, van prestigieuze podia in Portugal tot internationale podia in Brazilië, Zwitserland en de VS, waaronder SXSW en NPR's Tiny Desk. Op haar tweede album, Sem Palavras", combineert ze fado met jazz en wereldmuziek.

Sophye Soliveau is zangeres, harpiste en koordirigent. Haar passie voor Afro-Amerikaanse muziek, van R&B tot soul en gospel, zit er al sinds haar kindertijd in. Uit de creatieve wendingen die haar improvisaties voeden, het nastreven van genezing en de zoektocht naar vrijheid, is haar debuutalbum INITIATION geboren. Het is een geestdriftige viering van wellustige R&B, onderscheidend door verfijnde orkestratie. Sophye's stembanden smelten naadloos samen met haar harp, zwevend over etherische koren en een basdrumritme met een subtiele groove die een origineel repertoire verheft dat diep is geïnspireerd door soul.

Voor Fiona-Lee uit Yorkshire was haar laatste jaar als tiener erg vormend. Ze zat vol verdriet, onzekerheid en frustratie en dwong zichzelf om snel volwassen te worden, om te gaan met het soort ontberingen dat iemand gemakkelijk de hoop kan laten verliezen. Nu ze 24 is, heeft ze die ervaringen gevat in een EP van stoïcijnse vrouwelijke kracht, die mensen aanmoedigt om dingen niet onder het tapijt te vegen; om confronterend te zijn, zelfs tegen jezelf, en een reminder dat het leven door kan en moet gaan.

Songs for Freedom: Muziek als kracht van vrijheid

Bevrijdingsfestival Groningen komt, in samenwerking met het cultuurfonds, in het kader van 80 jaar vrijheid in 2025 met de provinciale song contest “Songs for Freedom”. Groningse muzikale talenten maken hiermee onder meer kans om dit jaar op te treden op Bevrijdingsfestival Groningen! De Songs for Freedom Contest is een muziekwedstrijd die in het teken staat van vrijheid en de kracht van muziek als verbindende factor. Bevrijdingsfestival Groningen organiseert deze competitie om artiesten te stimuleren na te denken over de betekenis van vrijheid en dit om te zetten in muziek. Door deze contest krijgen artiesten een kans om zich te presenteren aan een groter publiek en door te groeien binnen de Nederlandse muziekscene.

Kom naar de finale!

De finale vindt plaats op vrijdag 17 januari 2025 tijdens ESNS op de Grote Markt in Groningen. Het belooft een bijzondere finale te worden, waar het publiek wordt meegenomen in de kracht van muziek en de betekenis van vrijheid. Iedereen is welkom om de finalisten aan te moedigen en te ontdekken welk talent we op 5 mei terugzien tijdens Bevrijdingsfestival Groningen.

Als Ghanees kind in Amsterdam Zuid-Oost ontdekt Benjamin ‘Bnnyhunna’ Ankomah hoe zich te uiten via muziek. In de kerk leert hij piano, gitaar en drums bespelen. Later produceert hij songs voor onder meer Gaidaa, Rimon en Dolapo, en toert wereldwijd met Jose James, Arp Frique en Yung Nnelg. Voor zijn eigen, onorthodoxe boodschap experimenteert hij met fotografie, video en poëzie. Zijn fusion van jazz, Afro, hiphop en R&B is beïnvloed door legendes als Fela Kuti, Pharell en Kendrick Lamar en bijzonder goed gevat op debuutalbum ECHOES OF PRAYER.

Sirens Of Lesbos overspant grenzen, genres en tijdperken en zet een geluid neer dat compleet anders is. In het najaar van 2023 deelde het vijfkoppige Zwitserse collectief hun sociaal-politiek georiënteerde, kosmisch-mooie tweede album, dat draait om een eenvoudig, betekenisvol woord: Peace. Zonder enige klassieke training heeft de band altijd vertrouwd op intuïtie en een natuurlijk gevoel voor wat goed klinkt. Het resulterende geluid absorbeert invloeden uit een breed scala aan luisterervaringen en Sirens Of Lesbos heeft een reputatie opgebouwd voor hun groovende sound, die hiphop, R&B, disco en meer omvat.

JOUBe wilde dansvloer, menselijke ontmoetingen en fietsen combineren. Zijn geluidsonderzoek bracht hem van de ijzige vlaktes van Groenland naar de koeien van de Jura. Tegenwoordig wil hij Frankrijk doorkruisen op zijn fiets, die op het podium een hybride muziekinstrument wordt. Très cool. Dit zijn zijn allereerste pedaalslagen op weg naar een cyclo-elektronische reis, die ook Groningen aandoet, maar waarvan de eindbestemming nog onbekend is.

Net terug van een Noord-Amerikaanse en Aziatische tournee, speelde one-manband ZEP zijn grootste show tot nu toe in een uitverkochte Melkweg tijdens ADE. De jonge Nederlandse multi-instrumentalist beweegt zich door het leven in hetzelfde waanzinnige tempo als zijn muziek. Met zijn achtergrond als oud-conservatoriumstudent, sterk verbonden met de skate/break/hiphop/elektronica-scene, heeft hij de kunst geperfectioneerd van het leveren van een frontale botsing van breakbeats en rock, in een wervelwind van een show die overloopt van de hiphop- en punkenergie.

Een stem die wil losbreken. Djoeke heeft zich ontpopt tot een zangeres uit het moderne tijdperk met een zekere old time flair. Haar muziek laat zich inspireren door traditionele chansons, soms enkel door piano ondersteund, soms door donkere instrumentatie. Uiteindelijk heeft Djoeke niet meer nodig dan haar stem om je in haar noir getinte sprookjeswereld te lokken. Met haar debuut release in aantocht, is dit hét moment om kennis te maken met deze intrigerende zangeres.

Hassenpflug zijn missie is het meest echte wat hij zichzelf heeft beloofd. Kleine positieve energieën creëren, gebaseerd op situaties om ons heen. Zoals elke tekst start met een eerste letter, maakt Hassenpflug simpele basis emoties bespreekbaar die het moeilijkst zijn om te beschrijven. Zeker met de perfecte sound van zijn producer Exmore wordt een realistisch visuele gevoelswereld gecreëerd door de zeer persoonlijke verhalen die Hassenpflug deelt met zijn publiek.

Sarah Dekker, het brein achter Moonloops, begon haar carrière in haar knusse slaapkamer.
Met een geleefde gitaar en een helder stemgeluid schrijft ze autobiografische indie-popnummers, geinspireerd door Cavetown en Phoebe Bridgers, die de complexe onzekerheid van opgroeien vangen.

Met meer dan 10.000 maandelijkse luisteraars op Spotify is Moonloops de slaapkamer ontgroeid en klaar om haar verhalen met de wereld te delen. Na een succesvolle Popronde bracht ze in januari 2024 haar eerste studioalbum "Little Astronaut, Big Dreams" uit. Dit album verkent thema's als thuis, eenzaamheid, vriendschap, onbegrip en liefde met magische songs die in het hoofd blijven spoken.

Dekker volgde haar debuutalbum op met haar EP 'an inch left to go', een verzameling liedjes geschreven tijdens verschillende fasen van haar carrière. De plaat laat een nieuwe, volwassener kant van Moonloops zien, waarbij de thema's van haar vorige plaat verder worden verkend.

Zowel haar DIY-roots als haar grote dromen komen tot uiting in dit nieuwe hoofdstuk van haar groei als jongvolwassene en muzikant.

The audiovisual work of Liza Dries connects the immediacy of pop and electronic music with the ethereal. Her songs depict a world much softer than reality, where intimate themes are alienated by digital, glitchy sounds and distorted vocals. Dries released two EPs with Cologne-based label Safe Space Records: „Tegenkomer“ in 2021 and „RL“ in 2022. Her debut album, „Year of Romance“ (YOR), will be released in early 2025 on Intercept Records (House of Coloray, Tsepo, Ineffekt), conjuring a palette where the DNA of hyperpop, shoegaze, breakbeat, house and ambient music coalesce.