ESNS 2025 blokkenschema dag 1 - woensdag 15 januari 2025

Tranceblues uit het Middellandse Zeegebied: Justin Adams' aardse gitaargeluid spant samen met Mauro Durante's bezwerende taranta (Flamenco) om een rauwe en emotionele betovering op te roepen. Drie jaar wereldwijde toeren hebben het oorspronkelijke fusionproject getransformeerd tot een volwaardige en opmerkelijke eenheid. Die bouwt voort op Durante's Taranta-achtergrond, maar met een palet van rauwe rockabilly tot soefi-extase via minimalisme, waarbij thema's van muzikale genezing en catharsis worden verkend. Sweet Release (oktober 2024) is hun tweede album.

Gure geluiden, schraal geschreeuw en gekke bekken. Dit en meer kan je verwachten van deze maniak uit het noorden. Door middel van een zowel theatraal als muzikaal avontuur met elektronische sounds, fragmentarische sketches en vieze teksten geeft Frank je een kijkje in zijn absurde bestaan.

Met grootse en melancholische atmosferische melodieën, de prachtige etherische stem van zangeres Anne van den Hoogen en betoverende reverb gitaren (van o.a The Gathering gitarist René Rutten) , is Habitants muziekstijl verbonden met de donkere shoegaze en etherische golf van de jaren ‘80. De gitaargedreven soundscapes van Habitants laten je ronddwalen in nieuwe werelden, kwetsbaar en krachtig, overweldigend als het sublieme.

De band bestaat verder uit gitariste Gema Pérez, bassiste Mirte Heutmekers en drummer Jerôme Miedendorp de Bie.

Met het debuutalbum One Self (2018) heeft Habitants zichzelf op de kaart gezet als een opkomende kracht in de alternatieve muziek-scene. De plaat kreeg wereldwijd lovende reacties. De band speelde daarop een clubtour door Nederland en stond op festivals als Bruis en Oranjepop.

Met het vervolgalbum Alma (geproduceerd door producer Attie Bauw en verwacht begin 2024) krijgt de dromerige shoegaze sound een experimenteler geluid. De band durft hiermee buiten de gebaande paden te treden en te zoeken naar nieuwe manieren om hun krachtige geluid uit te diepen of tot verstilling te verfijnen.

Jim's Consevatory auditions

Helen Jewett came together thanks to an impromptu school workshop involving a bucket of name tags. After a few rehearsals and some pub chats about the complexities of existence, the band began to dream and work toward a position they never dared to imagine for themselves.

With a shared love for bands like Joy Division, Radiohead, and My Bloody Valentine, they started crafting songs that merged the genres they were most passionate about: Post-Punk and Shoegaze, with touches of Folk, Electronica, Hardcore, and Ambient. Their poetic lyrics, reflecting on existentialism, nostalgia, and the turbulence of modern life add a profound and evocative layer to their music, inviting listeners into an icy and introspective soundscape.

You could call it psychedelic rock. Or maybe call it spacerock. Postrock. You could call it experimental rock, minimal even, or sometimes jazz. Yes, it’s hard to pinpoint where exactly the instrumental sextet WTRVLD stands within the ever expanding sonic fields of modern guitar driven rock. WTRVLD do like to jam it out. From soothing softness to soaring sculptures of sound, twinkling mathy guitar textures to tight dance grooves, repetitive mimalisms to jazz-inspired soloing, and from rapidly evolving strangeness to majestic anthems, the band likes to do it all. Ever-changing, always different, all in the moment but always relentless and boundary pushing, either musically or physically.

Tweeling (Thomas van Herel)
Van afgestudeerd Rock City Institute artiest en oud PsySo drummer naar professionele kampvuur entertainer. Schrijft liedjes over verbinding, zowel met jezelf als met de prachtige mensen en natuur om ons heen. <3
Kom huilen, lachen en vooral zingen met mij. Je bent uniek en geliefd, laten we elkaar ontmoeten!

Tweeling (Thomas van Herel)
Former Rock City Institute alumni and PsySo drummer turned professional campfire entertainer. Writing songs about connection, both to oneself as to the lovely people and nature all around us <3
Come cry, laugh and most of all sing with me. You are one of a kind and I want to meet you!

Boneripper is a brutal metallic hardcore band hailing from the northern parts of The Netherlands.
The band consists of former and current members of Manu Armata, 13Steps and Bladecrusher (fun fact: 3 of the 5 band members are actual brothers). With so many years of experience in the scene, Boneripper is not your typical new kid on the block. Instead they build on the foundations of their previous bands. Bringing their fury with heavy riffs, hard grooves, energetic vocals and a ‘straight to your face’ attitude. With a fresh drive and a new record Boneripper can’t wait to hit the stage and bring their mayhem wherever they can

Melancholisch maar hoopvol. Met deze woorden beschrijft HETA (Heta Salkolahti), de Groningse muzikant (piano, zang) met Finse roots, niet alleen haar muziek, maar portretteert ze ook haar diepe innerlijke landschap. De lange en donkere winters uit haar jeugd, gevuld met de verwachting van de zomer, bepalen haar muzikale identiteit. Haar liedjes zijn in de kern zowel dromerig als droevig, maar bevatten toch een sprankje hoop.
De primaire focus in haar solo muziek ligt op het creëren van sferische muzikale landschappen geïnspireerd door neo-klassieke muziek en lo-fi elektronica. Ze wordt hierin ondersteund door Jon Spruyt (synths, drum computer). Samen willen ze een muzikale ervaring creëren die diep intuïtief is en verbinding schept.

De naam Desolaas doet je misschien denken aan woorden als Desolaat. Helaas. Soelaas. Dat is ook ongeveer de sfeer van de liedjes van deze Groningse band. Als Desolaas een landschap was, dan zag je uitgestrekte rode zandvlaktes, verlaten huizen, dorre bomen en een onweersbui die net wegtrekt.
De (Nederlandstalige) teksten van Anne van Slageren gaan over ruzie maken, verlies, ongewenste intimiteiten, social media en de zoektocht naar de zin van dit alles. Deze bitterzoete thema’s worden door Anne en Welmoed meerstemmig bezongen. De liedjes zijn duister, zwoel, melancholiek en troostend.
Begin dit jaar nam de band bij Frans Hagenaars een album op die in 2025 uit zal komen. Eind van dit jaar brengen ze een videoclip uit van het nummer "Volger". Anne en Welmoed speelden eerder samen in Over the Moon, Raw Moon en Solace I guess. Manon Barendsen is jazzmuzikant en actief in diverse projecten. René van Astenrode is een ervaren en gerenommeerd drummer uit Groningen.
Anne van Slageren (zang, gitaar) Welmoed Wijma (zang, gitaar) René van Astenrode (drums) Manon Barendsen (bas)

THE LAY, 5 MAN STERK, 2 METER LANG EN 1 DIKKE SOUND

Catchy nummers, mooie verhalen, gedragen door strakke ritmes en een vleugje weemoedigheid.

De eerste EP, “Dying Weight”, verscheen in 2018. Het nummer “The Ripper” zweept de zalen nog altijd op.

In 2024 werd het langverwachte debuutalbum “Room for Dreaming” eindelijk werkelijkheid. Tien gloednieuwe liedjes met een fris geluid laten The Lay binnenkomen als nooit tevoren.

Een passende ode aan de tienjarige vriendschap en de gedeelde liefde voor de muziek.

BOYS CLUB is a genrebending post-punk band hailing from Groningen. Taking inspiration from everything George Michael to Glenn Branca. The band offers an erratic setlist that cascades from country and black-metal to reggae and prog-rock. A BOYS CLUB show is the ultimate trip guaranteed to always keep you guessing what their next move is. They are bound to keep you interested until the very last ringing note. Past the surface level you'll find BOYS CLUB a way of thinking and doing things. Using various genres as a means to achieve punishing walls of noise and finely-crafted hooks. The band swings like a pendulum between contrasting concepts like low-brow and pretentiousness, primal energy and pop-sensibilities and oscillates at times in the ground between. BOYS CLUB's only consistency is inconsistency.

Stap binnen in de wereld van S.T.A.D., het Groningse trio dat muziek opnieuw uitvindt. Ze zijn geen standaard band, maar een creatieve kracht die leeft om de grenzen van geluid en ritme te verkennen. Met hun energieke mix van dansbare, instrumentale muziek en invloeden uit blues, jazz, rock en meer, creëert S.T.A.D. een unieke, eclectische luisterervaring die steeds weer weet te verrassen.

Elk nummer van S.T.A.D. vertelt een eigen verhaal en neemt je mee door uiteenlopende klanklandschappen. Hun live-optredens zijn intiem en meeslepend, met optredens op iconische plekken zoals VERA Groningen, Noorderzon en Simplon. Hier laten ze hun publiek keer op keer zien wat er gebeurt als je durft te spelen buiten de traditionele lijntjes van een concert.

Als echte klankavonturiers betreedt S.T.A.D. onontdekte muzikale gebieden en nodigt ze luisteraars uit om op die reis mee te gaan. Met elk optreden en elke nieuwe compositie dagen ze uit wat mogelijk is in instrumentale muziek, en de toekomst voor deze pioniers lijkt eindeloos. Eén ding is zeker: hun muziek blijft verrassen, inspireren en je meevoeren naar nieuwe muzikale hoogten.

Sluit je aan bij S.T.A.D. en ervaar hun muzikale wereld – een wereld waar grenzen verdwijnen en diversiteit de sleutel is tot een buitengewone klankervaring. Maak je klaar om te dansen, grooven en jezelf te verliezen in de onverschrokken sound van S.T.A.D., waar vernieuwing en experiment altijd voorop staan.

“Ze danst met de golven in de luwte van haar eigen stem”
MAYA MARIA, uit het zand van Terschelling ontkiemt, is het soort kunstenaar dat je tegelijkertijd emotioneel ontwapent en uitdaagt. In een mix van Alt-R&B en Artpop is ze op zoek naar het contrast tussen het natuurlijke en het onnatuurlijke, om haar verhaal, visie en gevoelens vast te leggen in muziek en beeld. Hierin weet MAYA als geen ander hoe ze disciplines samenbrengt tot een enerverende live show.


MAYA heeft een gedrevenheid. Een gedrevenheid die voortkomt uit haar helingsproces van gedwongen stilte tijdens haar langdurige tijd van ziekte, die haar destijds kleine wereld alleen maar kleiner deed voelen. Hier leerde de 23-jarige artiest zichzelf te voeden met een onuitputtelijke wil om haar dromen waar te maken. Zo verliest ze de hoop nooit meer uit het oog. Vanuit de omhelzing van haar eigen armen verkent ze de vrijheid die verstopt ligt in het vrouw-zijn en koestert ze de ambitie om mensen die gewillig zijn te luisteren, een beetje meer ademruimte te geven.


MAYA begon op te vallen met haar diverse optredens en samenwerkingen. Dit leidde tot uitnodigingen voor het in Manchester gevestigde schrijverskamp LEC en het exclusieve all-female schrijverskamp The Heartist. In 2022 werd ze geselecteerd voor het UpNorth talentontwikkelingstraject. Hier creëerde ze samen met producer en filmmaker Brandon McKinney de interdisciplinaire liveshow en shortfilm The Chaos of Becoming, waarin ze niet alleen optrad als zangeres, maar ook haar debuut maakte als danseres, actrice en creatief regisseur.


Tijdens de zomer van 2022 sloot MAYA zich aan bij de hiphopgroep Wolfskers. Met deze formatie schreef ze een album en creëerde ze een interdisciplinaire live-productie die in het eerste jaar al 23 shows opleverde. Na de deelname aan de Popronde 2023 met deze alternatieve groep, staat Maya nu klaar om met frisse ervaring haar vleugels uit te slaan en haar solocarrière te lanceren.
In samenwerking met Lake Woozoo werkt MAYA MARIA momenteel aan haar debuut-EP die in 2025 zal verschijnen.

schedule for wednesday:

21.00 S.T.A.D.
22.30 MAYA MARIA
23.45 Waterleaf
01.00 Bad Luck Baby

Tuulikki Bartosik, afkomstig uit Zweden en Estland, is een veelzijdige multi-instrumentalist, componist en producer. Haar muziek wordt vergeleken met neoklassieke iconen als Philip Glass en minimalistische artiesten als Ólafur Arnalds. Ze staat vooral bekend om haar innovatieve benadering van de accordeon. Bartosiks nieuwste album, Playscapes, gemaakt in samenwerking met Sander Mölder, is door critici en publiek geprezen om de baanbrekende composities, soundscapes en instrumentatie.

Fay Wildhagen groeide op in Oslo en bracht als 21-jarige in 2015 haar debuutalbum uit bij Warner Music Norway. Toen het album Borders in 2018 volgde, had ze zichzelf al gepositioneerd als een van de meest opwindende songwriters en gitaristen van Noorwegen. In februari 2024 bracht Fay derde studioalbum Let’s Keep it in the Family uit, dat ze bijna volledig zelf schreef, produceerde en arrangeerde. Ze nodigde muzikanten uit voor jamsessies, wat resulteerde in spectaculaire soundscapes gecombineerd met levendige verhalen en grote diepgang.

Martha Da'ro is een multidisciplinaire Belgisch-Angolese artiest - wiens creatieve carrière zich uitstrekt tot muziek, film en theater. Haar debuutalbum uit 2023, PHILOPHOBIA (‘angst om geliefd te worden’), is een intens filmische ervaring, in de sfeer van een suggestieve sonische kunstinstallatie. Muzikaal is het een avant-gardistische, spookachtige mix tussen stemmingen en stijlen, van verbasterde R&B tot hypermoderne electrosoul en een hedendaagse versie van de blues. Da'ro wilde een album componeren waarbij elk nummer fungeert als een soundtrack en verhaal. Deze storytelling komt ook tot uiting in haar liveshows.

De elektronische no wave-formatie Baby Berserk maakt een spannende comeback (zonder 's) met het nieuwe album Slightly Hysterical Girls With Pearls, dat eind 2024 wordt verwacht. Daarop verleggen ze de grenzen van hun eclectische geluid nog verder. Het Nederlandse trio staat bekend om hun naadloze mix van muziek en mode en vangt de essentie van het hedendaagse nachtleven, waarbij ze de rauwe live bandenergie in evenwicht brengen met de aanstekelijke puls van clubmuziek. Hun nieuwste werk belooft een verfrissende, verkwikkende boost voor lichaam, geest en ziel.

Trans singer-songwriter jasmine.4.t zingt over de verwarde vreugde, het verdriet, de kameraadschap en de isolatie van het transvrouwelijke leven. Ze woont in Manchester en is de eerste Britse op Phoebe Bridgers' label Saddest Factory Records. Jasmine begon met gitaarspelen nadat haar overleden oom zijn instrument doorgaf. Al snel speelde ze in "domme skatepunkbands" en bracht ze zelf rammelende songs uit. Maar haar nummers na de transitie zijn een ander beest, vol met nieuw leven en ervaring. Nu worden haar singles geproduceerd door Julien Baker, Phoebe Bridgers en Lucy Dacus.

Over Sunna Margréts debuutalbum Finger on Tongue uit maart 2024 schreef The Quietus: "Excentrieke IJslandse pop heeft een stevige punch, overlopend van ideeën". Het album is ook opgenomen in de lijst 'The Quietus Albums of the Year So Far 2024'. Een passend compliment voor een van de meest intrigerende, recente artiesten uit IJsland. Sunna put inspiratie uit invloeden als CAN, Suzanne Ciani en PJ Harvey en is ook beschreven als "Een betoverend album vol verrassingen, met knipogen naar Krautrock en Björk, dat heruitgevonden triphop verweeft" (Electronic Sound Magazine).

De in Cork gevestigde indie rock/popband Cliffords legt de essentie van liefde, liefdesverdriet en cathartische vreugde vast in een dynamisch en emotioneel geluid. Clash Magazine vergeleek ze met Wolf Alice en Ierse collega's Inhaler, en betoogde dat ze "pittige indie-energie mengen met pikante pop". Op het podium hebben de Cliffords zichzelf gevestigd als een opkomende act, en afgelopen april brachten ze hun opwindende debuut-EP Strawberry Scented uit.

Post Nebbia is een band uit de nieuwe muziekscene in Veneto, Italië, geboren uit de thuisopname-exploraties van Carlo Corbellini. De band publiceerde hun eerste zelfgeproduceerde werk Prima Stagione in mei 2018 en werd met de opvolger ook opgepikt door Billboard en Rolling Stone. In november 2024 verschijnt het nieuwe album Black Track, een ontgoochelde kritiek op het barbaarse kapitalisme.

In metalcoreband AVRALIZE komen veel werelden samen. Een mix van vibe, rauwe emotie, techniek en artistieke creativiteit ontmoet destructieve breakdowns, provocerende gitaarriffs en pakkende refreinen. Met finesse vindt het viertal uit Zuid-Duitsland de perfecte balans tussen de brutaliteit van de deathcore-elementen en de enorme productie en opwindende grooves, waarop je alleen maar wilt dansen. Debuutalbum FREAKS kwam in maart uit via Arising Empire.

Carpetman is een mysterieuze jonge zanger, verborgen onder het masker van een tapijt, die geboren is in Oekraïne. Hij laat zich inspireren door artiesten als Kaleo, Hippie Sabotage, Kygo, Elderbrook, Jeremy Soul en Ludovico Einaudi. Hij startte het Carpetman-project halverwege 2023. Sindsdien is het hem gelukt een reeks singles te schrijven, zingen en produceren, clips voor ze te schieten, op te treden op ongeveer dertig concerten en deel te nemen aan de nationale selectie voor het Eurovisie Songfestival 2024.

Colt is rap uitgegroeid tot een van de meest veelbelovende groepen in de Franstalige popscene. Het duo uit Brussel, voorheen bekend als Coline & Toitoine, is geboren uit vriendschap. In de fusie smelten Colines rauwe, emotionele vocalen samen met Toitoines betoverende, bijna buitenaardse universum. Op slechts 24-jarige leeftijd maakt Colt furore op podia van Parijs tot New York. Hun tweede EP Mille Vies (2023) is hun eerste project in het Frans en betekent een keerpunt voor het duo.

Direct na de middelbare school sprong de Weense muzikante Katrin Paucz in het diepe en ging op tournee als livegitarist voor Oehl. In 2022 vertrok Katrin en werd ze lid van de liveband van Bilderbuch. Op 23-jarige leeftijd had ze talloze internationale tournees en festivals gedaan en koos ze haar eigen weg: Ze deed haar eerste shows als KÄSSY in maart 2024, als support op Bilderbuchs Europese tournee. KÄSSY is autodidact in bijna alle aspecten van haar vak en haar elektronische pop schakelt soepeltjes van eclectische manie naar intense emotie en apathie.

Ele A, ook wel bekend als Ele, is geboren in 2002 in Lugano, Zwitserland. Haar streetpop verbergt eigenlijk haar liefde voor de esthetiek van rap. In 2024 tekende ze bij Universal Italia en bracht ze haar derde EP Acqua uit, een donkerdere plaat deels geïnspireerd door Rick Rubins boek ‘The Creative Act: A Way of Being’. De Zwitsers-Italiaanse rapper-zangeres en haar dj deden al ruim veertig festivals aan en de ambities stoppen zeker niet bij ESNS.

Het eigenaardige aan het Kyoto-project (van Roberta Russo) ligt in de fusie van beatboxing met donkere, filmische elektronica. De Italiaanse artieste intoneert en declameert woorden op een hectische, oneerbiedige, ontheiligende manier, over repetitieve, stampende muzikale patronen die moderne elektronica combineren met traditionele elementen uit de zuidelijke streek Apulië. In maart 2024 verscheen haar eerste EP Limes Limen, vormgegeven met producer Truemantic, die Roberta live ook op synths begeleidt.

Dario Bassolino is een pianist, producer en componist uit Napels. Met zijn eclectische smaak en genre-tartende muzikale capaciteiten, produceerde hij voor en speelde met alt-R&B vocalist LNDFK en jazz-funk legende Nicola Conte. Geïnspireerd door de Braziliaanse funkgrootheden Hermeto Pascoal en Airto Moreira en hun Italiaanse tegenhangers heeft Bassolino's liveshow een zeer organische vorm en wordt voortgestuwd door jazz, funk en disco-improvisatie. Zijn debuutalbum Città Futura kwam uit in maart 2024.

Photons is het nieuwe project van pianist Gauthier Toux. Deze sleutelfiguur in een nieuwe generatie jazz levert instrumentale techno geïnspireerd door zijn Berlijnse nachten in het gezelschap van Julien Loutelier (Cabaret Contemporain, Sugar Sugar), Giani Caserotto (Cabaret Contemporain, Le Balcon) en Samuel F'hima (Daïda). De Fransman leidt zijn vierkoppige act de nacht in.

Arp Frique keert terug met The Perpetual Singers, met in de hoofdrollen Brandon Delagraentiss (‘zoon van een prediker’ uit Houston) en de legendarische, in LA geboren zanger Rocq-E Harrell. Zijn nieuwe reis kanaliseert zijn liefde voor organische, funk-gebaseerde muziek vol obscure synths, bruisende baslijnen en wervelende gitaren om een nieuw-oude hybride te brengen die je kan omschrijven als P-funk meets gospel-disco. Arp Frique is het alter ego van de Rotterdamse multi-instrumentalist Niels Nieuborg, waarmee hij zijn liefde uit voor muziek uit Suriname, Kaapverdië, Ghana, Nigeria en Jamaica.

Antony Szmierek heeft zijn publiek gevangen met doordachte teksten over rap, spoken word en dance. Hij is uitgeroepen tot een van BBC 6 Music's Artists of the Year 2023 en Time Out Artist to Watch 2024. Szmierek maakte in de afgelopen achttien maanden zijn televisiedebuut op Later… With Jools Holland, speelde een volledig uitverkochte Britse headlinetour, bracht twee geprezen EP's uit en noteerde een reeks hitsingles op BBC 6 Music.

Grote, gedurfde emoties zijn de hoofddirigent voor Sylvie Kreusch's avontuurlijke album Comic Trip. De Belgische artieste geeft haar ambtstermijn als België's spook van de nacht op en ruilt haar woeste rode lokken in voor knappe blonde. Eindelijk in de chauffeursstoel, begint ze aan een reis naar de horizon, waarbij ze alle vruchten van het leven proeft en onderzoekt met wijd opengesperde ogen en weelderige lippen. Stilistisch knipogend naar acts als The B-52's en Stereolab, klinkt de titeltrack als de popversie van een jaren zestig stripverhaal, vol spektakel, intriges en euforie.

Je band Search Results noemen is op zichzelf al punk. Ze zijn in feite een alternatief rocktrio, gevestigd in Dublin. Fionn, Jack en Adam raakten bevriend door hun liefde voor punk, garagerock en folk, en imiteerden de energie van bands als Parquet Courts en The Velvet Underground. Debuutalbum Information Blip kwam uit in september 2023. De band werkt nu hard met producer Mikey Young (Royal Headache/Kelly Stoltz) aan hun volgende album, dat voorjaar van 2025 moet verschijnen.

Elias Rønnenfelt is een muzikant en dichter, die vooral bekend is als leadzanger en tekstschrijver van de Deense band Iceage. Debuutsoloalbum Heavy Glory verschijnt op 25 oktober via Escho. Opgenomen in Kopenhagen in hoofdstukken en momenten in de loop van één jaar. Onder anderen Iceage's Dan Kjær Nielsen, de Deense punkgodfather Peter Peter en de zangers Joanne Robertson en Fauzia werkten mee. Vorig jaar debuteerde Rønnenfelt als dichter nog met de dichtbundel Sunken Heights.

Gevestigd in Brest en muzikaal beïnvloed door de klassieke cold wave die in hun land ontstond, vormt het Franse duo Gwendoline naar hun eigen beeld; pure DIY-ethiek, snelle opnames in hun thuisstudio. Duistere teksten, zelfspot, kritiek, sarcasme afgeleid van de middelmatigheid van de wereld. Tweede album C'est à moi, ça is thuis in Bretagne bedacht en opgenomen. De donkere, radicale, no-nonsense instrumentals geven Pierre en Micka een sterk podium om van grote hoogte op de parade te pissen.

Zonder ook maar één nummer uit, bouwde de band — bestaand uit producer Lev Ceylan, zanger Will Rowland en drummer Scott MacDonald — een aardige mythologie op in het underground live circuit van Londen (Levs tweede thuis). Hoewel ze amper een jaar bij elkaar zijn, heeft Ebbb al iets bijzonders te pakken. Met pulserende ritmes, meeslepende elektronische productie, sprankelende melodieën, gelaagde vocale harmonieën en alles van ambient tot industrial beats, bouwen ze een idiosyncratische hybride van geluiden. Door de groep zelf geduid als "Brian Wilson meets Death Grips."

Niamh Bury is een zangeres, songwriter, multi-instrumentalist en studioartiest uit Dublin. Zowel The Irish Times als The Irish Examiner prezen haar als "one to watch" in 2024 en ze wordt gezien als een van de meest opwindende nieuwe stemmen in de Ierse folkmuziek. Haar debuutalbum, Yellow Roses, kwam uit in 2024 en kreeg meerdere lovende recensies in gerenommeerde publicaties in Ierland en het Verenigd Koninkrijk. Na een succesvolle headlinetournee door Ierland en Engeland, kijkt Niamh uit naar liveshows in Schotland, Wales en Australië.

Amie Blu is een 21-jarige artiest van Franse afkomst, woonachtig in Zuidoost-Londen. Haar werk is even teder en introspectief als rechttoe rechtaan en openhartig: haar nummers intrigeren, kalmeren en kruipen onder de huid van de luisteraar met hun suggestieve geluid en lyrische kracht. Debuutmixtape how we lose markeert Amie Blu's eerste release op 0207 Def Jam, verankerd in zowel klassieke, verfijnde songwriting als het soort generatiewaarheden die jongeren anno nu rechtstreeks aanspreken.

Ella Marie is een Sámi-kunstenaar, activist, auteur en acteur uit het uiterste noorden van Noorwegen. Als frontfiguur van de band ISÁK is ze jarenlang geprezen om haar energieke podiumuitstraling en gepassioneerde, inheemse ‘yoik’-gezang. In 2024 bracht ze haar eerste solosingles uit vol tijdloze en krachtige popmuziek in de Noordse Sámi-taal. Op poëtische en karakteristieke wijze geeft Ella Marie woorden en melodieën aan pijnlijke gevoelens die veel inheemse mensen met zich meedragen. Haar debuutalbum verschijnt januari 2025 via Island Records.

Met hun eclectische, dansbare grooves en scherpzinnige, hilarische afkraken van het moderne Groot-Brittannië, bouwt het duo Getdown Services, twee beste vrienden uit Bristol, gestaag een naam voor zichzelf op. Op de nieuwe EP Your Medal’s In The Post verweeft het duo slackerrock, funk, indie en dance tot een meeslepend vermakelijk geluid vol aanstekelijke hooks en scherpe grappen. Met hun kenmerkende bijtende gevoel voor humor en gezonde dosis zelfspot, is de band een tegengif tegen cynisme en het bewijs dat gemeenschap en plezier de beste vorm van protest zijn.

Het eigenaardige aan het Kyoto-project (van Roberta Russo) ligt in de fusie van beatboxing met donkere, filmische elektronica. De Italiaanse artieste intoneert en declameert woorden op een hectische, oneerbiedige, ontheiligende manier, over repetitieve, stampende muzikale patronen die moderne elektronica combineren met traditionele elementen uit de zuidelijke streek Apulië. In maart 2024 verscheen haar eerste EP Limes Limen, vormgegeven met producer Truemantic, die Roberta live ook op synths begeleidt.