ESNS 2025 blokkenschema dag 2 - donderdag 16 januari 2025

BelleJazzClub is een jazzproject onder leiding van Adrien Soleiman, een Franse muzikant, saxofonist, zanger, multi-instrumentalist, producer en componist die gewend is om artiesten als Philippe Katerine, Sébastien Tellier, Juliette Armanet, Kavinsky, Alain Chamfort en Justice op het podium én in de studio te begeleiden. Met acht getalenteerde muzikanten en vrienden op het podium ontstaat de magie: hun ideeën harmoniseren en groeien zo uit tot boeiende tracks, vol medeplichtigheid en spontaniteit.

Kosmonauci is een Poolse boyband met een jazzachtergrond die put uit hiphop, drum 'n bass en improvisatie. De instrumentatie, waaronder saxofoon, bas, vibrafoon en drums, creëert de unieke stijl van de groep, balancerend tussen emotionele melodieën en polyritmische structuren. Een band geboren uit vriendschap, de leden van Kosmonauci spelen al sinds hun kindertijd samen. In maart 2024 verscheen hun debuutalbum Sorry, Nie Tu op U Jazz Me.

Een drummer en twee saxofonisten. Zo simpel is het recept voor een van de wildste livebands van Denemarken. Het smaakt naar punk, het smaakt naar jazz, en ook een beetje naar pop, hiphop, Afrobeat, death metal en misschien wat nineties dance. Het trio Smag På Dig Selv (SPDS) uit Kopenhagen is het toonbeeld van instrumentale euforie – gevaarlijk, progressief, verleidelijk en vrij. Naast hun meedogenloze techno-geïnspireerde energie, maakte SPDS naam door het gebruik van Noordse keelzang, krachtige poëzievoordrachten en industriële rekwisieten op het podium.

VAAGUE is het drums x elektronica-soloproject van de Brusselse drummer en producer Antoine Pierre. Hij gebruikte al steeds meer elektronica in zijn bands Urbex (jazz) en Next.Ape (experimentele triphop), maar het zien van Thom Yorke's levendige, organische liveshow in 2018 was de vonk die Antoine ertoe bracht zijn eigen electroproject te creëren. Dankzij een nieuwe sensortechnologie die zijn drums aan zijn computer koppelde, kon hij aan dit nieuwe soloavontuur beginnen. Sinds 2020 bracht VAAGUE twee EP's uit en in oktober 2024 volgde debuutalbum Oktopus Mekaniks.

De Kroatische band Nemeček nodigt uit tot een inkijkje in de koude dystopische wereld van krautrock en Balkan psychedelisch erfgoed. Geboren en getogen op het vlakke land van Pannonië, geholpen door de magie van de nieuwe tijd en de Slavische tambura, richt de groep een Balkanmuur van geluid op die oude tijden oproept, maar ook vergezichten op de toekomst.

De harmonie van het Musspell muziekproject uit Cluj-Napoca, Roemenië is melancholisch, dreampop-stijl, met noordelijke motieven. Een kenmerk van hun wereld is dat de vrouwelijke zanglijnen verweven zijn, soms resonerend met elkaar, dan weer elkaar versterkend. Het trio zoekt een natuurlijk, etherisch geluid voor zelfexpressie. Ze realiseren hun muzikale concept met elektronische instrumentatie, waarbij synth-geluiden de gitaar, het keyboard en live-drums begeleiden.

COMRAD is een punkrock-/emoband uit Bari, Italië. Hun eerste EP kwam in 2021 uit op cassette in Engeland en hun thuisland. De band promoot momenteel hun tweede EP, getiteld Placenta, tijdens een Italiaanse livetour. In maart 2024 speelden ze hun eerste internationale show op het Manchester Punk Rock Fest en in april brachten ze een single uit met de Italiaanse punkrockband Elephant Brain. COMRAD werkt momenteel aan hun eerste album, dat in de herfst uitkomt.

Het Slowaakse post-punktrio Berlin Manson debuteerde in 2022 met de single ‘Netancujem, kývem hlavou’, op het kruispunt van rap, punk, politiek commentaar en ironie. In 2023 verschoven ze hun set van een elektronisch neurotisch feest naar reguliere punk- en rapagressie. Debuutalbum Poor But Sexy (2024) werkt met de paradoxen van het leven in de Oost-Europese versie van het laatkapitalisme. Het bevat samenwerkingen met opmerkelijke figuren uit de Slowaakse punk-trapscene en alternatieve popzangeres Katarzia.

TRAVO komt uit de bruisende Portugese stad Braga en is een meedogenloze vierkoppige krachtpatser, die de aandacht trekt met een fusie van krachtige, zware psychedelica en een onbeschaamde, in-your-face garagerock-attitude. Bereid je voor om in een maalstroom van geluid te worden meegezogen, terwijl TRAVO je katapulteert door een rock-'n-roll-odyssee die normen en podia verbrijzelt. Hun nieuwste, fuzzy psychende album, Astromorph God, herdefinieert hun sonische grenzen en is een echte aanrader voor fans van King Gizzard, Osees en SLIFT.

The Purple Smoke Machine is een band die nog niet zo lang geleden werd opgericht in de zalen van het Prins Claus Conservatorium. De lange discussies tijdens de sigarettenpauzes onthulden voor de leden dat ze dezelfde liefde delen voor neo-soul-, groove- en funkmuziek, dus besloten ze hun krachten te bundelen. Samen met onze eigen barvrouw, zangeres Maria, gaan ze er een show van maken. Vergeet je dansschoenen niet!

Inge van Calkar, samen met haar band, staat garant voor een avond vol energie en muzikale verrassingen. Als winnaar van de prijs voor Beste Artiest van het Noorden heeft ze haar naam stevig gevestigd. Momenteel scoort ze met haar duet-single met Diggy Dex, en in het verleden stond ze al in het voorprogramma van grote namen zoals Bløf, Miss Montreal en Passenger. Je kent haar misschien ook van tv-programma’s als De Slimste Mens en De Beste Singer-Songwriter van Nederland. Ze presenteert de nieuwste nummers van haar aankomende album Aggressive Nonchalance. Verwacht geen intieme akoestische sessie, maar een optreden vol scheurende gitaren, synthesizers en een flinke dosis attitude.

Net bevestigd: Rogier en ik spelen tijdens ESNS Eurosonic #Groningen op donderdag 16 januari 2025. We spelen in Café Der Witz van 19.30-20.30!

Dylan van Dael
Maan
Noah
Zen Link
Rani
Steve Bill
Sven Cilliers
and many more!

Ping-En Hung, based in Amsterdam since 2016, is a composer, jazz bassist, vocalist, theatre maker, multidisciplinary artist, and performer. Born and raised in Taipei, her art draws from her rich Asian cultural roots while blending influences from her international life experience in Amsterdam.

Ping-En’s work oscillates between hyper-realism and dreamy surrealism, a duality that creates a paradox in her work. She sings, plays bass, and dances. But she also adds sudden bursts of beats just to show you that she believes in power to the people. (Yes, her favorite Joe Henderson album.)

You will hear jazz, you will hear beats, you will hear new music. Ping-En invites you to come and enjoy the live journey with her now.

At the beginning of 2023, saxophonist Bart Wirtz and keyboardist Emiel van Rijthoven introduced their new band WAAN, showcasing their musical synergy. WAAN’s music is raw and energetic, born from an exploration of blending diverse worlds. It’s a fusion of electronically driven grooves, atmospherically composed melodies, and an eclectic mix of energetic dance, pop, roots, and jazz funk.

WAAN’s core live lineup, alongside Wirtz and Van Rijthoven, features Matteo Mazzù on bass and Mark Schilders on drums. In the studio, WAAN is assisted by Oscar de Jong (Kraak & Smaak).

The debut album Echo Echo was released in February 2023 on the German label Sonar Kollektiv. It received two nominations for the prestigious Edison Jazz Awards that year and was met with widespread acclaim:

> “Fresh, powerfully harmonious, and masterful in structure. Sometimes perfect for quiet enjoyment or to completely lose yourself in.” – W. Jongeneelen, Jazzism, February 2023

> “Refined and polished one moment, then suddenly raw and full of fire.” – M. Andriessen, Trouw, 10 February 2023

> “It’s a beautiful mixture between electronic instruments and acoustic instruments.” – Jamie Cullum, *The Jazz Show*, 10 January 2023

> “If you are a fan of #FloatingPoints, #BADBADNOTGOOD, #EzraCollective or any of the other modern artists making jazz more electronic or electronic music more improvisational, WAAN is for you.” – Osiris Media, 26 January 2023

> “Impressive how the tension in WAAN’s Echo Echo is rhythmically built.”* – Gijsbert Kamer, *Volkskrant, 23 February 2023

In June 2024, WAAN released a live EP. The recordings capture the interplay between acoustic and electronic music in a live setting, where Schilders’ subtly applied computerized sounds seamlessly blend with the warm keyboards and saxophones of Bart and Emiel, along with Matteo’s transitions between acoustic and synth bass.

WAAN is currently working on a new studio album set to release in the fall of 2025. Before then, audiences can expect a sneak peek with a few singles. Anticipate an energetic blend of improvised music with pop appeal and the vibrant energy of EDM.

ROSEYE is een explosief groovende band, die gemeenschap en zelfverwezenlijking onderzoekt door middel van muziek, met een geluid en ervaring die diep in de ziel geworteld zijn. Op debuutalbum Every Move, in april 2024 verschenen op Supersonic Jazz, duikt de Schotse zangeres/saxofoniste Tallulah Rose in thema's als seksualiteit, spiritualiteit, maatschappij, onrecht, natuur en verdriet. ROSEYE is een 5-koppig collectief van jonge internationale muzikanten afkomstig uit vijf verschillende hoeken van Europa, die hun krachten bundelen in Amsterdam en invloeden putten uit geluiden en scenes over de hele wereld.

Soulvolle nieuwkomer Nectar Woode is een naam om in de gaten te houden in 2025. De 24-jarige verrijst uit de vruchtbare jazz- en soulscene van Londen met een indrukwekkende debuut-EP, en komt in november 2024 - slechts negen maanden later – met een vervolg-EP wederom op Communion Records. Nectar heeft fans variërend van Jack Saunders (BBC Radio1), Elton John (Beats1) en Zane Lowe tot CLASH, The Guardian en Rolling Stone France en deed recente supporttours voor Jordan McKampa en Jalen Ngonda.

Qbanaa is een dynamische Cubaans-Ierse singer-songwriter die haar Cubaanse erfgoed naadloos combineert met moderne invloeden zoals soul, jazz en Latijnse ritmes. Ze werd uitgeroepen tot een van RTÉ's Rising Stars voor 2024 en werd uitgenodigd voor een prestigieus schrijverskamp, met steun van Jameson en Anderson .Paak. Haar zes nummers tellende EP Elisa moet de komende maanden uitkomen. Het project, geproduceerd in Cuba en voltooid in Dublin, put uit haar invloeden, persoonlijke iconen en rauwe levenservaringen en creëert een meeslepende wereld.

De in Finland geboren Grande Mahogany doorbreekt grenzen met een geluid doordrenkt van de pulserende vitaliteit van funk, de rauwe rand van alt rock en psychedelica. Op 11-jarige leeftijd verhuist hij naar Manchester, en verdiept zo de complexiteit van zijn muzikale tapijt verder. Terug in Helsinki, met wah-wah pedalen altijd bij de hand, weeft Grande Mahogany een wervelend mengsel van soulvolle ritmes, groovy melodieën en opwindende riffs. Debuutalbum As Grande As kreeg lovende kritieken van muziekcritici als Anthony Fantano tot muziekplatforms als Colors en UK radiostations BBC 1 en 6.

Cavolo Nero is een psychedelische grooveband uit Utrecht, ontstaan uit liefde voor funk, disco en Afrobeat. Verwacht exotische vibes met moderne invloeden en psychedelica, falsetto hooks en scheurende synth-solo’s. Na een debuut-EP in 2022 en een uitgebreide binnen- en buitenlandse tournee volgde de tweede EP in 2024. Nu werkt het zestal aan hun debuutalbum met Simon Akkermans (o.a. Jungle By Night, Sabrina Starke, Skip&Die) dat begin 2025 moet verschijnen, waarna ze met COLLIGNON gaan toeren.

MXLY, also known as Man Hao Ly, a Dutch-based EDM Producer and DJ with a passion for progressive house music.

Enkele Reis AKA Tiemen Huis is a 27 year old student in media sound design. a passion for fast, brainteasing psychedelic music. contact via +31683044608

Coos geeft je een ongefilterd kijkje in haar gedachten met haar indiefolk/pop nummers. Haar teksten komen rechtstreeks uit haar dagboek. Ze zingt over haar weg naar volwassenheid, de mensen om haar heen en nostalgie. De songwriter haalt inspiratie uit artiesten als Julia Jacklin, Phoebe Bridgers en Big thief. Haar emoties sturen de muziek, de liedjes variëren van klein en intiem tot groots en intens.

Talks Make Do is new wave met een kraakheldere pop sound. Met nummers vol grote verhalen en kleine gevoelens, begeleid door teksten die aanzetten tot existentieel herrieschoppen, brengen zij verspreid over 2025 de singles van hun tweede EP The Move uit. De liveshows van Talks Make Do laten zich kenmerken door een dynamische mix van dansbare indie en dystopische new wave, die samenkomen in ijzersterke songwriting en een hunkering naar vervlogen tijden.
Debut single ‘Ripples’ evokes an ambiance somewhere in between evening news television and The Blitz or CBGB's in '79.

On October 6th, Talks Make Do has released their second single, 'Room For Love.' While their recognizable groove, new wave, and indie influences remain intact, reverberated guitars and dystopian lyrics give way to a pop song at its core; an irresistible earworm about a heedless longing for mutual love.

Multi-instrumentalist and daydreamer Kidd Nebula from Leeuwarden released his debute-album “I Don’t Like Any Of You” last summer which he wrote, recorded and pressed on vinyl all by himself.
On this psychedelic indie-funk album Kidd Nebula combines 80’s synths, funky basslines and clean beats with story-telling lyrics about the last chapter of an ending relationship. Sounds like: Funkadelic, Mac Miller and Red Hot Chili Peppers.

FELT formed in 2023, when Belgian guitarist Koen Castermans was looking to build a side project next to his already acclaimed band HEISA. Paired up with German singer Hannah Christina and Louisiana-born-and-raised drummer Aaron Morgan, the trio found themselves in an immediate creative flow.

It resulted in the recording of their 8-track debut
album 'Saturnine', which was released in November 2024.

FELT are roaring guitars, ethereal ocals and beating drums. The sound takes the listener on a journey from feelings of excitement, tension and atmospohere, spanning the soundscapes up to more bittersweet and pondering melting pots of drony bass and catchy melodies.

FELT wants their listeners to feel the rhythm, get lost, and never fully return from the trip.

Eleanor Collides is the solo project of singer, songwriter and guitarist Nick Ranga.

Named after Nick’s childhood imaginary friend, Eleanor Collides started life as a lockdown project in March of 2021 when a group of London based musicians got together to support each other in writing, recording and releasing music. Named The MusiCollective, this group has produced acts such as Pisgah, Colin Tyler, Corporate Drone and Lucoline

'People Are Taller in Real Life', the debut album by Eleanor Collides, falls somewhere between Indie, Alternative Rock and Dream Pop. On this album Nick draws on a wide range of influences from the 90s alt-rock of Alice In Chains and Hole, British Indie bands such as Manic Street Preachers and Depeche Mode's moody synth pop

We are The Gansett Set, a new New York Based Rock Trio. During the past year we've been recording and producing a 16-track album titled Victoria Secret Party.

We are heavily influenced by Astor Piazzola, Arctic Monkeys, and Bowie as well as traces of Jazz and Tango since two of our band members are Argentinean, with the third being from New York.

Pointless Spears, an energetic 4-piece band that is somewhere between alternative rock and punk, guarantees an unforgettable musical experience. Born from the urge to make noise, they deliver an explosive mix of raw guitars, powerful drums and catchy melodies. With their unconventional approach to music, the Pointless Spears aim to dominate the noise mode and immerse listeners in a world of exciting sounds and unbridled energy.

(NL)
Het podium is voor ANKLEBITERS als een open veld, waar alle opgekropte energie van de dagelijkse sleur zijn uitlaat vindt. Gevoed door een gevarieerd punk-dieet, beet deze alternatieve punkband zich al vast in podia als Luxor Live en Merleyn en maakt het Edese vijftal zich nu klaar om een tandje bij te zetten op de opvolger van hun debuut-EP “UNLEASHED”.

Bookings: anklebiterstheband@gmail.com

(EN)
The stage is like an open field for ANKLEBITERS, where all the pent-up energy from daily rut finds its outlet. Fueled by a varied punk diet, this alternative punk band has already sunk its teeth into stages such as Luxor Live and Merleyn. Now this five headed dog from Ede is preparing to step it up on the successor to their debut EP "UNLEASHED".

Bookings: anklebiterstheband@gmail.com

It was in October '22 when frontman Matt decided to form a band, bringing his latest home-recorded songs to life. He soon met drummer Jörg and bassist Max, and they instantly clicked. While finishing the album, it took some time until July '23, when they found in Geggo their perfect match as guitarist.
On September 15th 2023 they released their first LP called 'The Bright Side Of The Sun'.

Country rock and pop from the north of Sweden with the mission to invite you into an emotional journey through their lyrics and melodies.

Biography
For their passion for music, friends Jyrki Unhola and Alvaro Araya Leon began recording music. At first, it was intended as a hobby project that consisted of recording cover songs, but they quickly realized that they had something solid and good going on. The recordings, which started with very simple means, quickly developed into high-quality productions. Alvaro's unique sounds in his voice and guitar playing together with Jyrki's sense of tempo in his way of playing bass and curiosity for sound technology, made them together manage to create a whole new soundscape for already known songs.

In the summer of 2018, Alvaro met Malin Araya Frostfalk. It soon became known that they both shared a big passion for music and
Malins talent for adding vocals, became a huge access for Portraits & Tales. After been a trio for quite some time, the band invited Robin Lundberg as the fourth member. This decision was made after the band had done some live shows with robin. They felt that his playing style added so much to the band's sound, so they simply couldn't think of anything else but to invite Robin as a full band member.

On September 18, 2018, Portraits & Tales releases a cover of Uno Svenningsons – "Du kommer att ångra det här" on YouTube. In less than a week, it has reached over 4,000 views. By this time, it was clear to all members that Portraits & Tales was no longer a hobby band and that it was now time to take their music to a higher level. The band releases one more cover: Chris Isaaks - Wicked Game. Their cover version gest about the same response as their version of "Du kommer att ångra det här".
After releasing their second cover, P&T decides that it's time to start releasing their own material and on February 14, 2021, this is a fact.

Portraits & Tales releases their first original song "Only You" on Spotify and other music platforms. The song is released with accompanying video recorded by A&A productions. The song has received a good response on social media and contributed to P&T`s audience growing in form of new followers. In September 2021, P&T releases their second single, Struggle.

By the end of 2021, it was clear that P&T will start a collaboration with record label Bd Pop. Thanks to this collaboration, they now had the possibility to get their third single “Elsa” from their upcoming EP, produced and mixed by Patrik Heikinpieti (more known as the drummer of Mando Diao) at Patso productions studios. In May the 27th of 2022, the 4 track Ep titled “This is Portraits & Tales” was finally released.
In 2023 it was time for their 4th single “Suddenly” to see the day of light. The song received a massive respond from their fans. Much of it, was because the stop motion video created by A.and.A productions, which gave clarity to the meaning of the song.

Suddenly was followed by Portraits & Tales 5th single “What if I was” who was released in January 2024. This song made a huge impact on Portraits & Tales audience, which resulted in a massive spread by their fans. Portraits & Tales thinks that the reason for this, is the meaning of the song, which is a declaration of love to the bandmembers children. Portraits & Tales comments this respond with these words: “This is the ultimate kind of love you can ever feel for anyone, which any person who’s a parent, can relate to. But even if you don´t have children, this is the kind of song you dedicate to anyone you love and appreciate”.

Now the band is ready to show another side of themselves with their new single “Leave it all behind”. The band has put all their grit on this new song who encourage their listeners to leave old stuff in the past and move forward.

Currently, P&T is working hard, recording new songs in the studio. The main goal is to release at least 5 new songs during 2024.

Members:
Jyrki Unhola – Bass guitar and Sound Production.
Malin Araya Frostfalk – Vocals, Production and Songwriting
Alvaro Araya Leon - Guitar, Vocals, Production and Songwriting
Robin Lundberg – Guitar and Production

Career Highlights
During 2022, Portraits & Tales music was displayed on spotify in 92 countries and streamed 94 200 times by almost 5000 listeners.

Reviews
https://cultartes.com/what-if-i-was-a-bands-reflections-on-life-and-love-for-their-children/?fbclid=IwAR0BtRd9H-dVr3_cwfqo0PEZ8btcCghsH_U5YQxNC_1a5bkSb0ms55uOs-E
https://www.thesoundswontstop.com/portraits-tales?fbclid=IwAR024puqdqyH-cMM5Dr2nWZq1ybskJ_VD5wedrXh6J4kQxDzjZl8LqMsxGM
https://www.buzzslayers.com/post/portraits-and-tales
https://webimagineservice2.wixsite.com/website/post/artist-band-interview-portraits-and-tales
https://www.zonenights.com/2022/06/portraits-tales-gentle-soul-new-single/
Links
https://linktr.ee/portraitsandtales
https://epk.recordunion.com/portraits_tales
Contact
Alvaro Araya Leon
Tel: +46-703332097
E-post: portraitsandtales@gmail.com

Naast een liefde voor alles wat gruizig en overstuurd klinkt, beschikken de Alpha Rats (voormalig leden van Disturbance, Organisms, wet Boys, The Levi’s, Worgpaal en Spider Rico) over een onuitputtelijke bron materiaal. Herzien en voorzien van een flinke laag low gain en distortion blijken weggestopte ideeën tegenwoordig ongehoorde pareltjes. Onder de noemer “post-wave”: een combinatie van rauwe punk en de ongepolijste diy mentaliteit van garage beleefd de band haar eerste successen in Den Haag (Sniester, Zwarte Ruiter Barakka Bash).
De Alpha Rats trekken het land in nu zelfs Madurodam geen kleine zaaltjes meer heeft om plat te spelen. Klinkt als Jay Reatard, Hot Snakes, Wipers, Pissed Jeans en Idles achter de duinen.

Dorian Whisper, a versatile singer-songwriter from the Netherlands, primarily composes his songs on guitar, weaving lyrics that draw inspiration from cherished memories to striking political events or just spread positivity. His rock and pop compositions seamlessly blend a variety of musical styles and influences, such as Phil Collins, Santana, Steely Dan, Sting, Van Morrison and classic bands like Pink Floyd and Genesis.
Despite having decades of musical experience, Dorian Whisper debuted with his EP ‘As Long as You Want’ in March 2020. This EP was followed by several successful singles, including ‘Brand New Day' and ‘Fate Cut Another Ribbon’, the latter of which honors the late rock drummer Taylor Hawkins of the Foo-Fighters.
Dorian Whisper is highly involved in the production of his music, singing and playing guitar on all his tracks. Since 2022, he also taken on the roles of playing keys, bass and drums. For earlier releases, the accompanying instruments were played by arranger and musician Richard Deligero from Davao City (Philippines).
In addition to his rock and pop music, Dorian Whisper also experiments with synthesizers and electronic music. For example, his song 'Time For The Game' (June 2024) captures the excitement of upcoming sports events, while 'Another Way - Synth Version' (2023) reinvents an earlier acoustic song in an electronic style. Despite his electronic experiments, his music often features signature rocking guitar solos.
Overall, Dorian Whisper’s music is a fusion of personal storytelling, genre-blending compositions, and thoughtful exploration of various themes, all while maintaining a strong rock backbone.

Fasten your seatbelts! It's time to Rock & Roll!
This explosive, no-nonsense hard rock band from the Netherlands is here to blow you away with high energy, positivity, and infectious tunes.

Add the purity, energy and fierceness of bands like Airbourne, AC/DC and Halestorm into the mix and it starts to bear a striking resemblance to this new powerhouse in the rock scene.

The debut performance was in April 2023, and a lot has happened since then. The first single with music video "Outta Your Mind" was on March 15th, 2024. The second single with music video "The Other Side" was released on June 21st, 2024.

In addition to the single releases, a number of great shows have already been booked for 2024.
Two shows have already been played at the renowned Paaspop festival, a support show for STEEL PANTHER, a show the almost legendary Burgerweeshuis. Many more are planned. Beerland, Zeeltje Rock, among others. where the stage will be shared with major acts such as Jett Rebel, Wild Romance and Vandenberg.

Vincent Corjanus is een poëziepopper. De singer-songwriter zocht een jasje voor zijn gedichten, zo ontstonden er liedjes. Een nieuw genre was geboren. Inmiddels draait Vincent 10 jaar mee met zijn liedjes en gedichten. Hij schreef acht dichtbundels en maakte diverse cd's. De gedichten van Vincent waren te horen tijdens Ted Talks, radioshows op 3FM en Radio 2 en ook Frank Boeijen droeg werk van hem voor. De liedjes van Vincent Corjanus zijn teder en rauw. Soms met een vleugje elektronica, maar altijd recht uit hart.

SIPKE is een zelfstandige Nederlandstalige rock-pop act die zingt over optimisme en twijfels. Met zijn act fleurt hij de boel op, en laat hij je meezingen over herkenbare obstakels waar zelfs Google nog geen antwoord op heeft. Denk aan Racoon als die samen zouden schrijven met Foo Fighters.

Yura Vatolin founded the Lo.Krain project initially as an indie band in 2011 with his friends. They focused on concert activities and toured a lot in nearby Siberian cities. Later, without a group, he experimented within the framework of this project, collaborating with various musicians and giving solo concerts. In 2017, Yura visited Paris with a concert. Having officially released more than 30 songs in Russian and English, at the moment he prefers to make music entirely himself, from playing the drums to recording vocals and mixing the track in his home studio. He also designs covers for his releases. He still draws inspiration from indie rock music, which, in his opinion, initially sought greater freedom of expression and did not force itself into the rigid boundaries of style. According to him, creating music is associated with an adventure along the yellow road to the emerald city. Miracles exist, otherwise how did music appear?

Middlefinger is an alternative rock band from Romania formed in 1998 by members of the bands Green Light, Next Padarox and Dust. In 2001, the band was nominated for the Romanian Music Industry Awards.

Elektrisch. Energiek. Eclectisch.

De Belgische band Boogie Beasts vertolkt zijn liefde voor rauwe blues op geheel eigenzinnige wijze en dat klinkt ongeveer als The Black Keys die in de vroege uurtjes van een of ander illegaal feestje aan het jammen slaan met John Lee Hooker, of Morphine op een psychedelische trip met Little Walter, of R.L. Burnside tijdens een juke joint-gig begeleid door de jonge Rolling Stones.

Sinds hun eerste optreden in 2011 toveren ze talrijke clubs en festivals om in geflipte feestjes. België, Nederland, Luxemburg, Frankrijk, Zwitserland, Duitsland, Oostenrijk, Italië, Tsjechië, Spanje, ... Overal waar ze komen, gaat het publiek voor de bijl.

Al hun albums kregen lovende recensies van gerenommeerde magazines als Rolling Stone France, Classic Rock Magazin Deutschland, OOR, enz.
In 2020 bracht de band de single 'Howl' uit, gemixt door de peetvader van de Detroitse garagerock Jim Diamond (The White Stripes, The Sonics). Het daaropvolgende album 'Love Me Some' werd een jaar later verkozen tot '4de Beste Album van 2021' door de luisteraars van de Belgische nationale radiozender Classic 21, die Boogie Beasts omschreef als "onmisbare spelers in de Europese bluesrockscene".

Op 8 februari 2024 verscheen 'Cold Ways', de eerste single uit hun vierde studio album ‘Neon Skies & Different Highs’ dat er aan komt op 19 april.

Met hun aanstekelijke energie zetten deze vier heren telkens een smerige en onweerstaanbare sound neer.

Are you ready to boogie with the Beasts?

Some dude with too much inspiration for a single band or genre.

Gone Son werpt een hedendaagse blik op de indie- en alternatieve rockmuziek waar ze destijds zelf mee zijn opgegroeid. In hun creatief proces halen ze inspiratie uit typerende subgenres en artiesten van de jaren 90 en 2000 om zo hun eigen originele sound te creëren.

—

Na het releasen van enkele losse singles in 2021 en 2023 schakelt de band dit jaar een snelheid hoger. Op 25 februari brachten ze hun debuut EP getiteld “Why So Dark?” uit. Met dit wapenfeit en een afgelikte set van 60 minuten wil de band in 2024 gewoon zot veel toffe shows spelen en verder schrijven aan nog meer nieuw materiaal.

It must have been around 1978 that I first heard AC/DC's 'Whole lotta Rosie', followed by Van Halen’s ‘Eruption’. That is where my love for heavy music started, to never disappear anymore. As a teenager I witnessed the birth of The New Wave of British Heavy Metal, with bands like Iron Maiden, Def Leppard, Tygers of Pan Tang, Raven (I became penpals with John Gallagher) and many more. Then the Americans countered with Metallica, Riot, Virgin Steele and too many others to mention. Later countless Hair Metal bands dominated MTV, and the Shrapnel-shred revolution was magnetic. I never stopped listening to heavy metal music ever since.

Still, there is only one thing better than listening to heavy metal music, and that is playing it yourself.

After spending 3 useless years in music school at the age of 10 playing keyboards, I decided to become a self-taught musician. At the age of 15 I bought a Gibson SG replica and tried to learn guitar, but that attempt failed completely; I just could not get the hang of it. I noticed however that I had a good rhythmic feeling. So when a friend of mine needed a drummer, I decided to put every penny I had into buying a drum kit. Our first band RAZOR was born in 1983.

We were ambitious and ready to conquer the world with our own music. Being a drummer felt rewarding and I developed my style and skills rapidly. We played lots of gigs and had a loyal following of fans. However, when bandmate Andrew Elt was asked to join Gin on the Rocks in 1985, I decided to finish my school instead of trying to become a professional musician. That was the end of RAZOR.

​From the mid 90’s onwards I became an active musician again, mostly playing in local bands and projects, not only hard rock and heavy metal, but also even playing disco and dance classics.

On a different note: ​when I was training for the New York Marathon in 2008 I decided to run for charity for Jason Becker. I still remember that day in 1993 when I heard Jason was diagnosed with ALS; this made a deep impression on me. Jason's medical bills are huge and he was in need of any financial support. I set up an auction system where musicians donated goodies and I sold these to fans, with the proceeds going to Jason.

​Resulting from the Jason Becker Charity I ended up having a Radio show on a regional Dutch station. Next to a weekly 2 hour hard rock show I also set up an online ‘interview channel’ (nowadays called ‘podcasts’) in which I interviewed musicians. I felt there was a demand from the fans to hear in-depth stories about the career, music and projects of their favorite artists, since social media only provided quick and dirty information.

​In 2011 I got involved in co-organizing the 'Jason Becker Not Dead Yet Festival' in Haarlem (NL), with an amazing line-up of guys like Guthrie Govan, Mattias E. Eklundh, Stéphan Forté, Atma Anur, Michael Lee Firkins, Timo Somers, Kiko Loureiro, Andy James, Stuart Hamm, Barend Courbois, Martin Miller and many others.

This incredible experience inspired me to pick up the guitar again, since it was still an unfulfilled desire to master my favorite instrument. In 2018 I felt confident enough to switch from drums to guitar in the AC/DC cover band I was playing in.

​Rediscovering the guitar gave me a very strong desire to create my own music. I have always had ideas for riffs and melodies, but never got to turn them into complete songs. I decided to go for it and create a solo album with my own songs. A long and intense journey resulted in the release of the album ‘RISE’ in March 2020.

I worked with 12 guest musicians who took care of vocals, lyrics and guitar solos. I was able to leverage some the industry contacts from my earlier non-profit activities, which brought me some great names to play on the album. People like George Lynch, Keith St. John, Christopher Amott, Göran Edman among others.

​‘RISE’ got global recognition and the reviews were unanimously raving, which inspired me to start writing songs for the next album. Musically, there was nothing else to do anyway, as Covid put the world into lockdown for years, right after the release of ‘RISE’.

​2023 is the year of releasing new music. The new album 'Here to Stay' will be out on 1 December 2023. The concept is a bit different from the first album. On 'Here to Stay' I only work with one singer for all songs: Keith St John, with whom I actually co-wrote all the songs. This brings more coherence in the music, while giving it more of a band feel. There are 7 world class shredders that take care of the guitar solos.

The first milestone was May 5, with the release of the first single called 'Heavy Metal Till I’m Dead', an epic arena-style rocking theme song, including a videoclip shot in Los Angeles, Las Vegas, Paris and the Netherlands..

The second single 'Shake me to the floor' was released on August 18) , the song is a heartfelt tribute to Eddie van Halen, the greatest of all times! And now there is the full new album “Here to Stay”, out on 1 December 2023, in CD-, streaming- and digital format. The album reflects the intense cooperation I have built with Keith St John. 7 Of the world's best shredders play incredible guitar solos, adding tons of dynamics to the album: Gus G., Christopher Amott, Timo Somers, Joey Concepcion, Per Nilsson, George Lynch and Satchel. The great mix by Hans Pieters was mastered by Grammy nominated Svante Försback,

​I am living my dream of creating my own music. Selling big numbers would be nice. But the best thing that can happen is that people take the effort to sit, relax and listen to the music. If you get comfort, inspiration, motivation or just happiness from listening to my music, that would be my ultimate bonus. I value your feedback on my music and thank each and everyone for your time to listen to my music. It was a very long and bumpy road to get to this point, but I’m 'Here to Stay'.


​Ron Coolen
November 2023

Von Veh (2019) is een vierkoppige rockband uit Amsterdam. Ze maken heavy indierock met hun onvervalste en ongefilterde songs. De elektrische gitaarriffs en hartverscheurende teksten leiden je naar het waargebeurde verhaal van het nummer. Verwacht melodrama en pijn.

Geïnspireerd door bands uit de jaren 90 als Sonic Youth en Breeders, creëerden ze hun eigen geluid met hun kenmerkende mix van intense zang, pakkende melodieën en krachtige nummers. Het resulteert in een geluid dat zowel betoverend als energiek is.

De muzikale reis van Von Veh is een emotionele achtbaan. Hun songs zijn als een spiegel van de menselijke ervaring. Doorspekt met liefde, verlangen en een vleugje uitdagendheid. Door op behendige wijze klassieke rockcomponenten te combineren met een hedendaagse indierockattitude, weet Von Veh zich te onderscheiden. Elk akkoord en elke regel kan een vlam in het hart van de luisteraar doen ontbranden.
In het muzikale universum van Von Veh komt liefde en rebellie samen.

Het nummer “Openly Remember” afkomstig van hun tweede EP raakte bij vele luisteraars een gevoelige indie-snaar. Von Veh wist hiermee de harten van menigeen te stelen. Het nummer demonstreert de muzikale bekwaamheid van Von Veh en hun vermogen om muziek te creëeren die tot de ziel spreekt. Naast de vele streams staat het nummer in meer dan 425 afspeellijsten op Spotify.
De single "Turmoil! Turmoil!" afkomstig van hun laatste EP behaalde de eerste positie in de IndieChart van radiostation IndieXL, en de derde plek in de Belgische Thistle List.
“Unreal”, hun laatste single behaalde ook de top tien en is het meest beluisterde nummer van Von Veh ooit.


Von Veh is:

Ivan Lie A Ling- Gitaar
Ron Broekhuizen- Bas
Jan Willem Mulder- Drums
Mariska Lie A Ling- Zang en SFX

Info en boekingen: vonvehamsterdam@gmail.com


Discografie:

2019 EP ‘No Tremossos’
2021 EP ‘Rubbing makes it Worse’
2023 EP ‘Undecided’
2024 Single 'Unreal'
2024 Single 'Radical Design'

Ga je mee uit vanavond!? Nee, wij ook niet.. oké of toch wel, maar dan niet zo'n beetje ook!

Klap samen met je favoriete indie sukkels van The Awkward dwars door je ruggengraat en kom mee op avontuur! Deze muzikale achtbaan van liefdeskriebels, scherpe gitaren en knallende energie slingert je alle kanten op! Spring, dans, schreeuw en lach met ons mee, wellicht wel van ongemak.

Eet het leven rauw, met een korreltje zout

No Offense is a hard rock band born out of young friendship, raw passion, and a love for unfiltered loudness. Fueled by a bond that’s just as solid as their riffs, No Offense brings a versatile sound that pulls together the punch of hard rock with a rebellious, carefree spirit. Each track pulses with an energy that’s gritty yet accessible, capturing everything from classic rock grooves to edgy, modern riffs.

Their music is crafted not only to hit hard but to connect, embracing spontaneity and a “no rules” approach that feels both fresh and familiar. Inspired by a range of rock legends, their sound jumps between heavy-hitting anthems and infectious, melodic hooks that keep fans coming back for more. At the heart of No Offense is a tight-knit group whose friendship shines through in their music—creating a rock experience that’s as genuine as it is powerful

Vocals: Daan Appelman
Drums: Tom Smak
Bass: Diederik Schouten
Guitar: Stef Scheffer

The indie rock/folk band 5th-Wave harmoniously blends their diverse voices and instrumentation to create an accessible yet intriguing sound. With rich vocal arrangements, dynamic instrumentation, and personal lyrics, the seven musicians create music that invites both dancing and daydreaming.

After recording their debut EP Ocean Full of Trees, the band has released two more singles and is now working on their upcoming EP Parts of Us. This EP explores themes of romantic relationships, doubt, and loss. Their earlier work is characterized by a (critical) perspective on society.

The band is hard at work writing new music and putting on great shows. They are excited to share their music with the world.

Bottled Waves carves out a space in the alternative rock scene in the vibrant music hub of The Hague. Since forming in 2023, the band has performed over 20 shows across the Netherlands in their first year, including notable stages like Kaderock, Prilpop, Zeeheldenfestival, and a showcase during ESNS. Following the release of their single The Flood, the band is gearing up to unveil their next EP, with The Nerve and Roses as its first singles.

Their sound balances raw intensity with a sense of melodic reflection. Bottled Waves feel like a late-night drive through misty streets, blending elements of grunge, shoegaze, and post-punk.

NewLandSlide is born when the live band of Alex Nieuwland's project Newland goes through a transitional phase. In the new composition, the group shifts from rock to a more melodic approach.

The arrival of Eric Ennema on guitar, vocals but also as a songwriter gives the group a fresh start and strengthens the arrangements and vocal lines. The harmonies between Alex, Klaas Bos (bass guitar) and Eric are of exceptional beauty. On keys, all-rounder and creative wonder Jeroen Deen joins us, who keeps a tight overview within the group and incorporates his unique and original parts.

Bassist Klaas had been playing in Newland for a few years and was already a creative partner of Alex. Drummer Gilbert Terpstra initially joined as a substitute, but has now become a permanent fixture at NewLandSlide. They all have years of experience on Dutch stages and are working on a return to the stages in this new form.

Ladies and Gentlemen, this is your Captain speaking. We’re here to take you on an electrifying post-punk rock flight, blending raw energy with melodic intensity. Expect punchy rhythms, driving bass lines, edgy guitar riffs, and expressive vocals that hit you right in the soul.

Our crew? A bunch of charming pricks and lovable hypocrites, ready to bring you chaos, turbulence, and a damn good time. So fasten your seatbelts and prepare for takeoff.

Fly high, The Captain

ZOEKHETUITMAN is de protestpunkband van Dordrecht. De jonge gasten slopen elke plek waar ze spelen. Ze hebben nummers over hun afkeer tegen het kapitalisme, de monarchie en Chemours. In 2023 won ZOEKHETUITMAN de Grote Prijs van Dordt. Daarmee werd duidelijk dat het tijd is voor verandering.

Verwacht een energieke show met een duidelijke boodschap, waar je met een piep in de oren en een vuist in de lucht weer van vertrekt.

MOMSNAME is an indie pop band from the Netherlands. MOMSNAME is not afraid to discuss their vulnerability. They experience the world in waves. They're flooded, and then they wait till low tide comes again.

MOMSNAME talks about growing up in a world with increasing complexity containing young adult problems, love, drugs and depression. The serene vocals are complemented by a dreamy and melancholic sound. All these components together take you away to a soft, comforting, but sometimes sad place.

Martin Sillen combineert krachtige grooves en afwisselende harmonieën met invloeden van
artiesten als Jeff Buckley en Radiohead. Hun unieke geluid, versterkt door stevige gitaren en catchy koortjes, weet de luisteraar te grijpen met een mix van emoties en melodieën.

De band maakte in 2018 indruk met een plaats in de Nu Of Nooit-finale. In 2019 brachten ze de debuut-EP 'So Strange' uit, gevolgd door de tweede EP 'Not Your Hero' in 2020. In 2021 stonden de activiteiten van de band even op pauze vanwege de pandemie, maar Martin
Sillen maakte in 2022 een comeback met een geprezen concertfilm. Daarnaast presenteerde de band in het najaar van 2023 hun meest succesvolle EP ‘Martin Sillen’ in poppodium Nieuwe Nor.

Ook markeerde het jaar 2023 een nieuwe fase voor de band, met een samenwerking met manager Marita Hamers en boeker Martijn Belleflame. Hierdoor kon Martin Sillen zich meer gaan richten op hun creatieve proces en doelgerichter gaan werken.

-------------------------------

Martin Sillen combines powerful grooves and diverse harmonies with influences from artists like Jeff Buckley and Radiohead. Their unique sound, enriched by robust guitars and catchy choruses, skillfully captivates the listener with a blend of emotions and melodies.

The band left a lasting impression in 2018 with a spot in the Nu Of Nooit final. In 2019, they released the debut EP 'So Strange,' followed by the second EP 'Not Your Hero' in 2020. Although the band's activities paused in 2021 due to the pandemic, Martin Sillen made a triumphant comeback in 2022 with a highly acclaimed concert film. Additionally, in the fall of 2023, the band presented their most successful EP, 'Martin Sillen,' at the Nieuwe Nor music venue.

2023 also marked a new phase for the band, as they collaborated with manager Marita Hamers and booker Martijn Belleflame. This collaboration allowed Martin Sillen to focus more on their creative process and work more purposefully.

Somewhere between wave, minimal synth and EBM floats the irresistible sound of Raderkraft aka producer & songwriter Willem Stinissen from Amsterdam the Netherlands. His love for vintage synthesizers & drumcomputers combined with the right dose of DIY attitude has resulted in 4 EP’s, the first of which was released by legendary Dutch 80s dance club RoXY owner Eddy de Clercq.

His live act is described as raw, hard and danceable. Cold but melodic electro influences are combined with catchy hooks on the up-tempo rhythm of 80s punk music. A recent review described his sound as: a modern cross-over between the German group DAF and Belgian wave band Arbeid Adelt! Armed with pulsating staccato drumbeats, driving bass lines and quirky vocals Raderkraft takes you from Die Autobahn straight into the galaxy!

Fiona Jane Pop writes sharp and catchy indie pop songs with a vicious twist.

Hailing from Cork, Ireland, this dynamic six-piece collective brings a genre-spanning showcase of original music to Eurosonic. Blending the storytelling of folk, the soulfulness of ballads, and the energy of pop-rock, their set highlights diverse songwriting and captivating performances.

With each member contributing unique styles—Rían Crowley, Caolán Ledwidge, Skye Darrer-Murphy, Molly Fawl, Finn Fletcher-White, and Calvin Bell—the group creates a rich tapestry of sound. Their performance promises heartfelt lyrics, lush harmonies, and an authentic connection that transcends genres.

Liv Leah is een Nederlandstalige singer songwriter. Samen met haar gitarist Boaz van Dijk spelen zij nummers waarin breekbaarheid en diepgang centraal staan. De natuur, liefde, sterren, en een zoektocht naar geluk zijn belangrijke thema’s. Inspiratiebronnen zijn S10, Meau, Michael Prins en Birdy.

Where dreams collided with amplifiers and hope resonated in every chord, NOZEMS was born. This young and spirited rock band is the embodiment of raw, unbridled passion for music, a group of friends brought together by a shared love for a certain sound.

Popzangeres en songwriter ROOS-MARIE maakt dansbare songs waarin ze haar ervaringen als jonge vrouw deelt. Met haar donkere stemgeluid brengt ze ritmische melodieën met sassy lyrics tot leven. In een intieme akoestische setting onder begeleiding van Boaz van Dijk, of met haar funky band. ROOS-MARIE haalt inspiratie uit artiesten als Dove Cameron en Noga Erez, maar experimenteert ook met invloeden van haar liefde voor jazz- en blues-muzikanten als Ella Fitzgerald en Joe Bonamassa.

Resonance is a four-member alternative rock band from Almere formed in 2018.
The four members consist of lead vocalist, Daniel de Zwart; lead guitarist, Ricardo Maldonado Sevilla; bassist, Jip de Vries; and drummer, Sam Deckers.
Their versatile music draws influences from artists such as Jeff Buckley, Radiohead, and Nothing but Thieves.
From roaring guitars to melancholic ballads, this band manages to captivate the audience in a fantastic show full of energy and musicality.

Chemical Clouds creates radio-friendly pop music inspired by bands like Nothing but Thieves and Arctic Monkeys. They are known for their catchy melodies, but also enjoy adding strong drums and explosive guitar solos. The band emerged in 2018 from the collaboration of singer and guitarist Jesse Bouwmeister and bass player Sjoerd Wolbert, soon joined by drummer Jeppe Haafs and rock guitarist Mees ten Vaarwerk. Each of the four band members brings their own unique musical background to the mix. They see themselves as four molecular elements whose diverse styles blend together in a ‘chemical cloud’ of sound. The spectacular new formation that results can be heard on their debut EP “Acid Free”.

Hey, let me introduce myself a bit. I am Tomas - music producer, songwriter and singer based in the Czech republic. I started experimenting with music back in 2007 and haven't let go since then. Music has always been part of my life somehow. After many unreleased demos (waiting to be completed and released in the near future, I hope) I am happy to release my first single Opposer and another two instrumental tracks soon, together as 3-track EP. I hope you'll like it.

'If soul took an acid trip, it would find ANN BLU.'

ANN BLU maakt Acid Soul, een combinatie van jazz, prog en psychedelic.
Waar de vocalen soms een knipoog geven naar vrouwen zoals Selah Sue en Amy Winehouse, is het muzikale gedeelte vooral een vertaling van de gedeelde liefde voor prog en jazz. Denk hierbij aan bands zoals Pink Floyd, Steely Dan en King Gizzard & The Lizard Wizard.

19 januari 2024 kwam ANN BLU met haar debuut single ‘Bittersweet’

Dansbaar, energiek en heel toegankelijk: dat is de belofte van de nieuwe Eindhovense artiest Stef Jonah. Vanuit zijn zolderkamer, die omgetoverd is tot thuisstudio, combineert hij een mix van elektronische producties met invloeden uit de jaren 80. Zijn eigenzinnige teksten, waarmee hij altijd op een luchtige manier zijn verhaal verteld, maken de nummers uniek. Ben je klaar voor opzwepende tonen, verfrissende teksten en pakkende melodieën? Dan ben je klaar voor Stef Jonah.

Started as a for fun father - son project in the basement studio resulted in an EP beginning this year. Working on new material at this moment.

The famous pillars and statues of antiquity were once colorfully painted: they have only become so pale and uniform because we have neglected to keep painting them. The Dutch alternative rock band Painted Pillars takes a stand against this trend and offers resistance to the graying of the world. Using rough brushstrokes, they keep coloring up the world around them, as the canvas is never finished. T

The band’s first single about a philosopher, wine and a donkey was released in Januari of 2022. With recent singles released earlier this year such as ‘Bell’, ‘Catastrophe’ and ‘Answer’, they have set the tone for a loud and swinging 2024 .Their latest single ‘Juvenile’, a celebration of childishness, happily continues that trend with danceable rhythms and the first feature of a glockenspiel in the group’s steadily growing discography.

With inspirations like Pixies, The Smiths, The Strokes, Libertines, Parquet Courts and Fontaines. D.C. and influences from various other genres such as punk, classic rock and hip-hop, the band’s sound is characterized by dynamic rhythms, high energy and a healthy overdose of passion. Singing along is at your own risk!

Painted Pillars is:

Eric Faassen, singer and guitarist, glorious king of neurotics and full-time philosopher against his own will.

Rob Müller, bassist, cover art painter, motorcycle daredevil and mechanical engineer.

Lucas Willemsens, drummer, poet and computer whisperer.

Wild Romance (ook The Wild Romance / His Wild Romance) is de begeleidingsband van de Nederlandse zanger-pianist Herman Brood en de iconen van de Nederlandse Rockmuziek.
De band ontstond in november 1976 in Groningen . De naam is ontleend aan de regel “and I lost my mind in a wild romance”, uit een song van de Amerikaanse jazz- en blueszanger Mose Allison.
Dany Lademacher, gitarist/vocalist, gaat in 1977 met Herman Brood & His Wild Romance spelen. Dit is het begin van een van de meest succesvolle bands uit de geschiedenis van de rockmuziek en veroveren zij Nederland, België en Duitsland “Herman Brood & His Wild Romance”.
Dany schrijft samen met Herman een groot aantal hits, waaronder “Never be clever” en “Saterday Night”, goed voor een zeventiende plaats in de Amerikaanse top 100. De Absolute National USA Break out in alle 50 staten van de USA.
De naam “Wild Romance” doet nog steeds de harten van vele muziekliefhebbers sneller kloppen. De band ging de rockgeschiedenis in als een absolute live-sensatie met een record aan optredens en nu herleeft de glorie!
Herman Brood’s sprong van het Hilton, op 11 juli 2001, luidde een lange stilte in. Naar nu blijkt een stilte voor de storm. Want onder leiding van Mister “Saturday Night” himself, ster-gitarist Dany Lademacher, komt de Wild Romance op volle kracht terug op het podium.

Billbunker is een vierkoppige rockband uit Utrecht met een veelzijdig geluid.
Het kan slepen en kruipen, maar ook ontploffen bij Billbunker. En soms gebeurt het allemaal in één song. De nummers zijn harmonisch, dan weer onheilszwanger en soms razend.
Het gaat over liefde, woede, verlangen, moord.

In 2019 stond de band op het Pinguin Radio 30x20 Festival in Paradiso met een furieuze set. Later bewees Billbunker dat hun muziek ook semi-akoestisch overeind bleef, met optredens op de RaboStage van TivoliVredenburg.

In het Utrechtse bandcircuit haalde Billbunker al de halve finale van de Geheim van Starsound en stonden ze o.a. op Clash of the Titans.

In 2024 releasde de band de EP "4-2-4". De vijf tracks laten alle kanten van de band horen: van de relaxte indie "I Know" via het 7,5 minuut durende epos "Pace", tot het grommende beest "Showdown".

Eerder gepubliceerd:

In 2021 bracht de band de EP Sliding into Numbland uit. Uit een recensie van muzieksite NMTH: “Een grungy ondertoon hoor je terug in tracks als There’s a Fire en Fright Flight, dankzij een knisperende gitaartoon, maar ook een haast funky basgitaar. Het rockt en rollt aangenaam binnen, terwijl tracks als Hey Somebody en How Brave dan weer teruggrijpen naar de melancholische rockballads van weleer, rustig beginnend maar met een gestage opbouw en fraaie gitaarsolo’s”.

De al eerder uitgebrachte single How Brave is een eerbetoon aan de broer van een bandlid, die stierf in 2020. NMTH schreef hierover: "…een epische opbouw die de invloeden van Billbunker laat samensmelten: eerst nog rustig beginnend maar uptempo eindigend met een rollende ritmesectie en flitsend gitaarspel".

In 2022 kwam de live EP Make Up For the Lost Days uit. Ook hier ruim baan aan de verschillende gezichten van de band.

Twee pompende rocknummers zagen het levenslicht in april 2023: Hunted en Troll.


Billbunker is o.a. te checken op Spotify en YouTube.

Johnny & the Dinosaurs go back in time to dig up a bare-bones blend of indie and folk. The Amsterdam-based band, led by guitarist and songwriter Johnny combines a handful of cowboy chords with a laid-back attitude. For fans of prehistoric rhythm and slant rhyme.

The band teamed up with producer Casper van der Lans to create the EP 'Other Plans', which will be released by Revanche Records. The first single, Summertime, is available on all streaming platforms

Deafened To Death is a hardcore band from Leeuwarden, The Netherlands. The band was
founded by Dylan Luci Wolters (guitar) and Olav Spin (bass) from the grinding deathcore
band Kletus, and was initially a side project during the COVID pandemic in 2020. Jim Smit
(drums) joined the band shortly after the band was formed.

After trying out various vocalists, Arend Rondaan joined the group to become the first
permanent frontman. The recording of their debut album started right away, and was released during the summer of 2024.

D.T.D writes straight forward hardcore. No nonsense, no bullshit.

Black Smoke Brigade, born from the vibrant music scene of Tilburg in early 2023, was ignited by the collaboration of guitarist Didier Smits and Bass Player Camiel Zeegers. With the dynamic vocal prowess of Frank Jansen and Raf Senden's rhythmic intensity on drums, the lineup crystallized into a rock powerhouse, drawing inspiration from legends such as Rival Sons, Black Sabbath and Led Zeppelin.

Their music is a fusion of pure energy and raw passion, igniting the stage with every performance. Anticipate an electrifying experience at their upcoming shows and be on the lookout for their single releases in 2024 as Black Smoke Brigade takes the rock scene by storm.

no-ne is Hervé Rico's solo project.

Based in Marseille (France), where he works as a sound engineer, this is his third musical adventure since the late 80s.

It all started with Anyway, a pop rock group of high school friends. Anyway's story ended up in 1996.

A new project, Pupille, saw the light of day in 1997.
An album, 'L' Ambiguïté', was recorded by Hervé, mixed by Jon Cotton (Scott Matthews, Carina Round) and mastered by Denis Blackham (The Stranglers, OMD, Ride, Cocteau Twins, Depeche Mode). A CD was released in 2003 and its 14 songs became available on streaming platforms only in 2022.

Hervé took a break from Pupille, touring and doing sound design for theatre with actor Jacques Gamblin and actress Juliette Binoche.

He decided to start a new solo project under the name of no-ne.
The EP 'I try this for the first time' was released in 2016. Until now it had been removed from streaming platforms.

no-ne's new album recording sessions started in 2019. Hervé received advice from producers Dave Allen (The Cure, The Chameleons, The Psychedelic Furs) and Steve Albini (Pixies, PJ Harvey, Nirvana).

'Daisyland' was completed in 2022. The following year, Hervé decided to propose the album to the music industry.

no-ne signed with ShuSha records (Inouïe Distribution) in France and with Epictronic for the rest of the world.

The album will be released physically and on streaming platforms on 22 March 2024. There will be two different pressings for the CD.

To be continued…

Waan is een Brusselse band die Nederlandstalige alt-rock brengt. De groep ontstond in 2019 en combineert de eigenzinnige teksten van frontman Michiel Geluykens (zang, gitaar) met muzikale bijdragen van Mathieu Le Boudec (keys), Wouter De Schutter (gitaar) en Thijs De Block (bas). Het geluid van de groep is groovy en mysterieus, met nummers die zowel rocken als raken. Terugkerende thema's in de teksten zijn omgaan met verandering, verlies en onzekere tijden. Waan wil met hun muziek ontroeren maar ook verwarren: poëtische zinsnedes worden gevolgd door regels waarbij de luisteraar zich afvraagt: ‘Heb ik dit wel juist gehoord?’. Het is deze combinatie van zelfrelativering en Belgisch absurdisme die de muziek van Waan typeert en zijn unieke karakter geeft. Op 23 februari 2024 bracht Waan hun debuutalbum ‘Het Wordt Licht’ uit, opgenomen in muziekstudio La Savonnerie te Brussel door producer Daniel Bleikolm (Robbing Millions, Mathilde Fernandez). Live speelde de band op podia van o.a. AB Club, Suikerrock, Dranouter Festival, Museum Night Fever, het Planetarium van Brussel en menig muziekcafé. In 2024 volgt een reeks optredens om het album in de kijker te zetten.

Kaspar (Born: Wiebe Kaspers, Jorwert, 1990) is a musician who’s searching for a challenge in arranging, writing, playing and singing songs. Together with carefully selected musicians, he wants to enrapture the listener.

His pure voice and the content he puts into his songs guarantee an authentic, traditional and artistic result. As a singer he dares to be vulnerable to his audience, and to himself. With a curiosity about what’s going on in the world, between people and in nature, Kaspar holds up a mirror to himself and makes his own choices.

Kaspar brings new songs with beautiful rhymes, deep content, sung in a poetic way to melodic music. Mysterious in the background, magical realism in the front.

Hi! my name is Alexine, I’m a Dutch/American artist, and if you made it to this page that means that you somehow found my musical project “Alexine” in the vast sea of artists on the internet. So grab yourself a cup of tea while I tell you a little bit about myself.

I’m 21 years old, was born and raised in The Netherlands, and started writing and producing music when I was 16. I love creating soundscapes, layering vocal harmonies and storytelling in my songs, and use it to reflect the little world inside my head, my experiences, and my personal perspectives. I talk about my emotions, but also speak up on societal subjects I think are important and should be addressed.

In August, I released my latest single “Wishing Well” after my self-produced debut EP “Room for Improvement” came out in March 2024. Over 80,000 people listened to it, and it caught the eye of North Sea Jazz, where I performed in July together with my band.

SESAME is als een rit op een paard bij zonsondergang
SESAME is een drug waar je niet van kan afkicken
SESAME is de oplossing voor al je problemen

Progressive metal group Unfinished are more than just a band; they are a conduit for raw emotion and profound introspection. Emerging from the solo project of songwriter and keys player Nina van Beelen, Unfinished are the perfect example of 4 metal enthusiasts finding each other in a music university, determined to break through the bounds of their academic institution.

Unfinished's music consists of compelling riffs combined with layered guitars, atmospheric synths and a distinct piano style. Furthermore, intricate drum arrangements and harmonic dissonance make for an overall dark sound. Lyrically, Nina paints vivid pictures of a world on the brink of collapse, while simultaneously reflecting on personal experiences.

Unfinished are currently working on their debut album that's set to release in 2025.

Line-up:
Nina van Beelen - Lead Vocals, Keys
Jonathan Gaubert - Bass
Damian Muraszko - Drums
Anne-Luke van As - Guitars

Folk met een vleugje ongemak en wanhoop. Dit zijn emoties waar Scyler graag een lichtje op laat schijnen in haar muziek. Sinds het begin van haar creatieve carrière, is de Nederlandse opkomende artiest ijverig om de perfecte balans te vinden tussen comfort en tegengas. Dit doet ze door het samensmelten van folk met duidelijke tegenpolen, zoals alternatieve rock. Haley Heynderickx meets Jeff Buckley.
Scyler kan zichzelf beïnvloed noemen door de prachtige proza van E.M. Forster, Edgar Allan Poe en Jane Austen, al sinds dag 1 geïnspireerd zijnde door Engelse literatuur van eertijds. Deze unieke stijl gecombineerd met de etherische vocalen en teksten over pijn, en het genot daar in zien te vinden, maken het doen blijken alsof je een theatrale roman leest uit 1910, die nog net niet een bladzijde los laat.
Een bundel van Edwardiaanse gedichten en versen, ieder 4.5 minuut. Lees je mee?

Kubus, Slechtvalk, Daniël Suijkerbuijk Frank Beerens en Jack de Meij vormen in deze bezetting samen de band SCHADE sinds 2024

Opgericht in 2020 door Kubus en Slechtvalk onder de naam The Damaged Family met enkel Engelstalig werk. Na wat wisselingen in de bezetting hebben Kubus en Slechtvalk besloten om het roer om te gooien en alleen nog maar Nederlandstalige muziek te maken met invloeden uit: Funk, Soul, Hip-Hop, Rock en Punk. Door hun E.P. Fruit (opgenomen door Stefan de Kroon (ex-Racoon)) en de energieke optredens groeit hun fanbase in Goes snel. Nu nog even wachten tot deze Goesenaren worden ondekt door 100% NL en wellicht staan ze dan binnekort wel te spelen op één van de podia bij jou in de buurt.

Dutch indie-pop artist Muylike is back with new music and a brand new live-show after an exciting year with the release of his debut-album, a packed release-show in EKKO and a support-show for Chef’Special in a sold-out Ziggodome. With the release of his new album called ‘COUNT ME OUT’ Muylike has been expanding his musical palette with influences from the 60’s, pop and punk combined with his catchy, uplifting sound. With his close 5-piece band he shares these new songs on stage with a show packed with groovy, dynamic songs and infectious energy.

Acht muzikale vrienden breken sinds 2022 door heel Nederland de podia af met hun aanstekelijke mix van catchy hiphop, funky blazers en meerstemmige meezingers op een virtuoze en stuwende liveband.

Van Noorderslag tot de Zwarte Cross en van Valkhof Festival tot MadNes, overal waar ze komen spat de energie en de lol van het podium. En het publiek? Geen mens ontspringt de dans; niemand is immuun voor Primaat! Binnen no-time wordt je meegesleept in de vibe en sta je mee te zwaaien of te springen op een explosie van positieve energie.

Na de Popronde (2023) gaat het hard voor Primaat. Zo begon 2024 met een fenomenale show op Eurosonic Noorderslag en bracht de band kort daarna hun debuut EP ”Roze Bril” uit, die ze maakten met Ferdy van der Singel (bekend van o.a. Bløf). De EP werd gelanceerd met een uitverkochte release party in Hedon Zwolle en shows in Melkweg Amsterdam en Merleyn Nijmegen. Al snel volgde ook hun radiodebuut op zenders als 3FM, KINK en Radio 1. Daarnaast was Primaat in 2024 meer dan 35 keer live te zien op festivals en in popzalen. Regelmatig stonden ze op mainstages die ze deelden met grote namen, waaronder Joost Klein, Nile Rodgers, Di-rect, Krezip, Will and The People en Fresku.

En het jaar is nog niet voorbij! Primaat speelt in het najaar van 2024 als support act van de Spaanse band La Pegatina vier shows door Nederland. Daarnaast heeft de band de tijd genomen om te werken aan hun debuutalbum: ‘Hoe vind je zelf dat het gaat’, dat op 21 februari 2025 uitkomt. Primaat bespreekt in dit album onder andere het thema ouder worden, met groeiende uitdagingen én mooie momenten. Ondanks een soms onzekere toekomst, vinden zij steun in muziek, familie, vrienden en elkaar. De muziek kent een veelzijdige smaak en er zullen vanaf september 2024 singles naar buiten komen. Om het debuutalbum te vieren zal de band een release-tour doen met negen shows door heel Nederland (o.a. Patronaat, De Helling, Metropool en Simplon).

Chef Defect is an eight-piece funk/hip-hop band that knows how to turn any occasion into a celebration! With their high-energy music and sharp guitar riffs, staying still is impossible, while their lyrics carry profound messages. Over the past two years, they've played more than 30 shows, including at Over de Top Festival in Lichtenvoorde, Booster Festival, Burgerweeshuis, Camping Stortemelk in Vlieland, the Nijmegen Four Days Marches, and many more. Their dynamic performances have caught the attention of not only new fans but also industry professionals, with the comment:

"Chef Defect goes full throttle!" ... "This band would fit perfectly at any summer festival," said Chris Dekker in Musicmaker.

On October 24, 2024, they released their debut EP, a major milestone that was celebrated with a release show at an almost sold-out Hedon Zwolle and a well-attended EP tour to Utrecht and Haarlem.

Politie Warnsveld is niet voor de zwakhartigen. Geef jezelf de kans om door je as te klappen op onze ontembare energie. Met enge tunes, rake teksten maar vooral een stevige dosis dopamine, pakken we je bij de hand op weg naar de wondere wereld van Pret-Ska! Zet je schrap, want het is een tsunami van genot, een paardenmiddel waardoor je schuimbekkend het daglicht ooit weer hoopt te zien.

Tijd voor een smiley op je smoel! De nieuwe happy hardcore live act MOJO FYRE komt met eigen nieuwe rave tracks gecombineerd met het beste uit de gloriedagen van de Happy Hardcore en Early Hardcore. Maak je klaar voor een avondje raven dat je terugbrengt óf laat kennismaken met de ultieme Happy Hardcore vibes!

MOJO FYRE is een nieuwkomer, maar werkten in hun korte bestaan al samen met legends uit de 90s als Party Animals, Flamman & Abraxas, DJ Dano en Bass Chaserz. Daarnaast bouwde deze raving family feestjes op podia zoals hun debuut bij Scooter in de Ziggo Dome, Decibel Outdoor, Vierdaagsefeesten Nijmegen, Eurosonic/Noorderslag en Indian Summer. Ook lanceerden ze hun eigen Happy Hardcore avond genaamd ‘Everybody Happy!’ in de Melkweg.

Verwacht een knaller van een set met een mix van eigen, nieuwe tracks, remixes van de classics en party anthems van nu, live gebracht door de raving family genaamd; MOJO FYRE.

Hoodie is een Nederlandse Hip Hop en Pop Artiest/Producer. Hij is geboren in Leeuwarden.
Vanaf zijn 12de is ie al bezig met het produceren van muziek en vanaf zijn 16de ontstond zijn passie voor Hip-Hop. Dit combineert hij met produceren voor anderen. Hou Hoodie in de gaten!

F.I.X.
The atmosphere gets a sharp turn as the thriving groove stares you right into the eyes. With
convulsive movements and tight riffs there will be no escape from it.
With 70’s inspired ‘riff based groove rock’ and even a touch of blues & punk, it shows they
like consistency as much as they like to groove. Whether surf or filthy heavy rock, you will
dance.

Sudden Lights speelt een combinatie van pop en rock met lichte indie invloeden. Hun muziek wordt gekenmerkt door pakkende melodieën die perfect zijn om met een melancholische noot op te dansen, en het is allemaal doortrokken van jeugdige energie. Hun internationale carrière startte toen ze Letland vertegenwoordigden op het Eurovisie Songfestival 2023. De band heeft inmiddels shows en festivals gespeeld in Estland, Litouwen, Finland, Polen, Duitsland en het Verenigd Koninkrijk. Tot nu toe bracht Sudden Lights drie albums uit.

De Noorse opkomende artiest Fig Tape oogst brede lof. Zo zijn zijn tracks te horen in de populaire Netflix-serie 'Young Royals'. Hij haalt inspiratie uit clubmuziek tot slaapkamerpop en gebruikt dynamische en aanstekelijke beats, begeleid door levendige synths en akkoorden. Zijn kenmerkende vocalen voegen een intrigerende indie rocksmaak toe aan de mix. Fig Tape onderscheidt zich als pionierende smaakmaker op het gebied van muziekproductie, die voortdurend de grenzen verlegt met frisse en innovatieve soundscapes.

rumination as ritual, de debuut-EP van Alessi Rose, komt als een adrenalinestoot rechtstreeks in het hart van de pop. De in Londen gevestigde muzikant maakt genre-overstijgende nummers die knetteren van de martelende spanning van liefdesverdriet, zelfontdekking en nieuwe romantiek. Haar uiteenlopende muzikale en lyrische ideeën smolten haar autodidactische songwritingvaardigheden samen. De 21-jarige Alessi is een sluwe, scherpe nieuwe stem in de pop, een selfmade ster met genoeg talent te verbranden.

St. Pedro is het alias van de Canarische artiest Pedro Hernández. Nadat hij in 2017 als finalist in La Voz España eindigde, tekende Pedro bij Interscope Records. Aan het Conservatorio Profesional de Santa Cruz de Tenerife studeerde hij disciplines als percussie en piano. Zijn debuutalbum, ‘Esta Vida Que Elegí’, werd uitgebracht in februari 2024 en vertegenwoordigt een reis door de Latijns-Amerikaanse stijlen, die de populaire cultuur van de Canarische Eilanden hebben beïnvloed sinds de eerste decennia van de 20e eeuw.

LA NIÑA is het pseudoniem van de Italiaanse zangeres, songwriter en producer Carola Moccia uit Napoli. Haar muzikale project wordt omschreven als de perfecte hybride tussen de toekomst en het verleden van de Zuid-Italiaanse cultuur. Moccia debuteerde in 2022 als actrice in een Italiaanse tv-serie, waarvoor ze ook grotendeels de soundtrack schreef. LA NIÑA bracht begin 2023 haar eerste album Vanitas uit en werkt momenteel aan de opvolger.

Giift interpreteert haar leven en jeugd in haar teksten en zingt ze op eigenzinnige wijze met opmerkelijk zuivere stem. Sinds de release van haar debuutsingle in 2022 kreeg de Kopenhaagse lof van internationale media als The Sunday Times, Genius en COLORS. Haar grenzeloze R&B leverde haar ook een Music Moves Europe Award 2024 op ESNS op. Als internationaal geprezen songwriter schreef ze nummers voor artiesten als Beyoncé en Kehlani, én leverde ze twee inspirerende, zelfgemaakte EP's af.

Night Tapes begon als avondlijke jamsessies tussen huisgenoten Max Doohan, Sam Richards en Iiris Vesik in Londen. Nachtelijk Londen, genres mixend, multi-fidelity opnames en eerlijke reflectie dragen bij aan hun atmosferische soundscapes, die zich ontpoppen tot frisse droompop-songs. De deels Estische, deels Engelse band heeft vier EP’s uitgebracht. Ze werken nu aan hun debuutalbum en toeren door het Verenigd Koninkrijk en Europa. Night Tapes is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

De Finse zangeres en danseres Joalin groeide op in een klein stadje in Mexico, omringd door het geluid van Latijnse ritmes. Hierin ligt de oorsprong van haar unieke melancholische Scandi-pop met een reggaeton-onderbuik. Terwijl ze moeiteloos heen en weer schakelt tussen Spaans en Engels, wisselt Joalin tussen emotionele versnellingen en uiteenlopende geluiden. De video voor ‘I’m The One’ geeft een rauwe, onverbloemde inkijk in haar leven, terwijl zachte reggaetonbeats kristalheldere melodieën ondersteunen die een traan achterlaten op de dansvloer. Joalin is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Paul Adamah aka Boko Yout is een Zweedse multi-getalenteerde creatieveling, die snel naam heeft gemaakt met een muziekstijl die hij Afro grunge noemt. Zijn artistieke palet omvat muziek, kunst, mode en performance art, en is allemaal gericht op het uitdagen van gesprekken en het hervormen van percepties van wat het betekent om een jonge zwarte man te zijn. In 2024 brachten Boko Yout en producer Bård Ericson hun gezamenlijke EP Griot uit, waarin ze invloeden van Britse triphop en ambient combineren met Youts kenmerkende zangstijl en introspectieve teksten. Boko Yout is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Van Rotterdam tot Istanbul, Önder 'Murda' Doğan blijft grenzen en culturen ontstijgen en groeien als prominent figuur in de muziekscene. Bekend van hits als 'Rompe' met Priceless en Frenna, 'Shutdown' met SFB en zijn debuut-EP 'De Turkse Pizza EP', werd Murda's wereldwijde impact onmiskenbaar toen hij naar de top van de Turkse hitlijsten schoot en bijna 1,5 miljard streams op Spotify verzamelde. Met Europese, Australische en Noord-Amerikaanse tours op zijn naam, bereidt Murda zich nu voor op zijn volgende albumrelease.

CVC, of voluit Church Village Collective, vernoemde hun band naar het slaperige Welshe stadje waar ze vandaan komen en dat ze internationale bekendheid willen brengen. Het zeskoppige muzikale collectief is beïnvloed door Snoop Dogg, Crosby, Stills & Nash, Super Furry Animals en Red Hot Chili Peppers. Hun debuutalbum Get Real, genomineerd voor de ‘Welsh Music Prize’ en geproduceerd door de band en gemixt door Ross Orton (Arctic Monkeys), kwam begin 2023 uit en kreeg lovende kritieken van NME tot The Times. De opvolger staat in de steigers.

Hoi Groningen! We komen volgende week naar jullie toe voor ESNS en hebben twee fantastische artiesten uit Wales in de stad: CVC en The Family Battenberg. Doe mee met onze FOCUS Wales mixer & showcase op donderdag 16 januari om 18.00 uur in het Grand Theatre (UP)! RSVP via de onderstaande link:
https://www.ticketsource.co.uk/focus-wales
<br><br>
Programma:<br><br>

18.00 uur: CVC<br>
18.30 uur: Focus Wales Mixer<br>
19.00 uur: The Family Battenberg<br>
19.30 uur: Curfew

The Family Battenberg is een zelfgeproduceerde vierkoppige garage-/psychrockband uit Cardiff, Zuid-Wales. De band geeft zich over aan hun DIY-ethos en levert hun kenmerkende 70ies rock 'n roll-achtige gitaarriffs te midden van een mix van opzwepende Motorik-ritmes, percussieve flair en merkwaardige lyrische inhoud. Met plannen voor de release van debuut-EP Anteater! in november 2024, staat The Family Battenberg klaar voor een furieus 2025.

The Last Mandrill, smelt moderniteit met de slepende alternatieve 90ies samen in een futurofobische wereldvisie waar nostalgie en wanhoop de confrontatie aangaan met wat komt en wat goed zal komen. Via thema’s van gemythologiseerde of geïntensiveerde realiteit streeft hij naar het theatrale, met romantische oprechtheid als een zelf-spottende gastheer. Momenteel werkt hij aan de release van zijn eerste collagepop-EP, "Saviour".

Marit Nygård schrijft op wat haar raakt, en in een combinatie tussen kleinkunst en popmuziek komen daar blije, boze, verdrietige of hoopvolle maar vooral eerlijke liedjes uit. Ze is op zoek naar contact, naar goedkope huismerk wijn, naar een bestaan als eenmansorkest; wie goed luistert krijgt een kijkje in het leven van een student die zich worstelt door het volwassen worden, de liefde en een veranderende wereld. Sinds een tijdje staat ze niet meer enkel in haar eentje op het podium, maar heeft ze haar support-band De Medemensen om zich heen verzameld.

Stof zit in de spleet naast de koelkast, of druipt vanuit je afzuigkap in je pan soep. Maargoed, wat doe je eraan? Uiteindelijk zijn we allemaal van Stof gemaakt, en Stof is van alles gemaakt.

Met peinzende Nederlandstalige teksten onderzoekt Stof de raakvlakken van het vieze, rauwe met het filosofische, etherische. Met een mengeling van akoestische en elektronische instrumenten, uiteenlopende genres, en een stevige groove geeft Stof een verrassende en dansbare show.

bogi smalls gebruikt songwriting als een hulpmiddel om te verwerken wat zwaar is. Aanvankelijk bracht ze muziek uit onder LARA, het nieuwe project van de in Groningen wonende zangeres, songwriter en psychologiestudente Boglarka Buzas is een openhartige weergave van hoe schoonheid, verdriet en hoop dezelfde ruimtes kunnen delen. Haar muziek roept het geluid op van Lizzy McAlpine, Radiohead en water dat langzaam zijn weg vindt naar de oceaan.

frogs. is een project van Vince Railaf, die in 2020 begon met produceren, gedreven door een passie voor genre-blending en het gebruik van muziek als dagboek en uitlaatklep. Met twee EP’s en één album op haar naam, omzijlt frogs het in hokjes denken en kiest ze voor een intuïtieve en steeds veranderende benadering van geluid. Momenteel studeert ze elektronische muziek aan het conservatorium van Amsterdam en blijft ze grenzen verleggen. Verwacht dansbare ritmes, een diepe bass en eerlijke vocals, wat resulteert in wat ze beschrijft als “danceable sad songs.” Toch blijven de herkenbare catchy post-punkmelodieën een bepalend element, waardoor haar geluid zowel uniek als herkenbaar is.

Yung Nilla will play a fine selection of electronic tunes to dream away and dance to. Space or poppy fields, it all goes when you close your eyes and nod your head to these wavy (latin)house and eclectic beats. Her sets are always fun, diverse and playful. Don't miss out!

Deze artiest is geboekt voor Grunnsonic in samenwerking met Relate Radio

Sarah Dekker, het brein achter Moonloops, begon haar carrière in haar knusse slaapkamer.
Met een geleefde gitaar en een helder stemgeluid schrijft ze autobiografische indie-popnummers, geinspireerd door Cavetown en Phoebe Bridgers, die de complexe onzekerheid van opgroeien vangen.

Met meer dan 10.000 maandelijkse luisteraars op Spotify is Moonloops de slaapkamer ontgroeid en klaar om haar verhalen met de wereld te delen. Na een succesvolle Popronde bracht ze in januari 2024 haar eerste studioalbum "Little Astronaut, Big Dreams" uit. Dit album verkent thema's als thuis, eenzaamheid, vriendschap, onbegrip en liefde met magische songs die in het hoofd blijven spoken.

Dekker volgde haar debuutalbum op met haar EP 'an inch left to go', een verzameling liedjes geschreven tijdens verschillende fasen van haar carrière. De plaat laat een nieuwe, volwassener kant van Moonloops zien, waarbij de thema's van haar vorige plaat verder worden verkend.

Zowel haar DIY-roots als haar grote dromen komen tot uiting in dit nieuwe hoofdstuk van haar groei als jongvolwassene en muzikant.

Biography Dj Lowpro

The 6 your old me grabbed his bike to cycle to the library downtown because I couldn’t find myself musically in kiddie songs and top 40 music. At the same time I couldn’t believe there was. No music that I would like. At that moment I didn’t find what I was looking for but I definitely planted a seed to find what I was looking for. You could say my first steps of becoming a deejay was planted at that moment. 

Six years later I discovered skateboarding. The eclectic soundtracks of the skate movies fascinated me and everything fell in place because I like to do sports and enjoy the beautiful things in life like music. Due to the skate movies and reading the covers of vinyl and cd’s I rapidly expanded my musical knowledge and completely found myself. 

HipHop always caught me the most because I love the rawness of the beats and the stories about living in challenging suburbs and self development which fit me perfectly because I’m also raised in a creative suburb with social challenges so I can recognise myself a bit in the stories of Hiphop tracks. 

This Passion for Hiphop and feeling the urge to share this with as many people I can is one of the reasons I decided to buy two turntables and a mixer in the mid ninetees. I’m inspired by the scratches of Dj Premier on who’s gonna take the weight and the many dope tour dj’s from Hiphop acts I witnessed showcasing their amazing talents. 

What started out as an hobby with making mixtapes for friends and acquaintances evolved to me opening for a lot of national en internationally well known artists and my radioshows “BreakNorth” at OOG Radio and GLXY Radio and “Lowprofiles at Relate Radio. At Lowprofiles I really dig deep in my music files and mixevery genre I like in a way the listener can hear the cohesiveness in music in a surprising way.

Expect a deejay set at the Romney stage which reflects my style of interest. Sometimes I seek the raw edges of the adventures of suburban street life but I also love to play social conscious and energetic tunes to vibe to.. Seemlessly mixing all these adventures together creates a connecting vibe which relates to everyone.

Deze artiest is geboekt voor Grunnsonic in samenwerking met Relate Radio

Redson is een 22-jarige popartiest uit Groningen, bekend om zijn energieke geluid en oprechte teksten. Geboren en getogen in de levendige atmosfeer van zijn thuisstad, liet hij zich inspireren door de bruisende muziek- en kunstscene. Aangemoedigd door zijn vader, die altijd liedjes schreef in de woonkamer, begon Redson al op jonge leeftijd zijn eigen muziek te maken.

Zijn muzikale stijl combineert krachtige pop met invloeden uit rap en elektronische muziek, doordrenkt met persoonlijke ervaringen en emoties. Zijn teksten zijn eerlijk en ongefilterd, en raken vaak thema's als liefde, haat, het nachtleven en zijn innerlijke worstelingen. Als getalenteerde verhalenverteller neemt Redson zijn luisteraars mee op een emotionele reis door zijn wereld.

Afgelopen jaar trad Redson meerdere keren op in Simplon en sloot hij de zomer af op Hullabaloo, waar hij door de jury werd uitgeroepen tot ‘Ster van het Noorden’. Begin dit jaar bewees hij die titel waardig te zijn tijdens zijn optredens op ESNS, als onderdeel van Grunnsonic.

Redson vertegenwoordigt een nieuwe generatie popartiesten die niet bang zijn om hun ware zelf te laten zien. Met zijn unieke geluid en oprechte teksten laat hij een blijvende indruk achter, en hij blijft groeien als een artiest om in de gaten te houden.

De leden van Vanity Box zijn bekende gezichten in de Groningse muziekscene en speelden de afgelopen tien jaar in veel diverse bands uit de stad. Bassiste Julia Bekker en gitaristen Hugo Heinen en Yorick Karseboom delen de zangpartijen en worden op drums ondersteund door drummer Sybolt Friso. De vier leden begonnen de groep in januari 2023, na in de kelderbar van Vera de conclusie te trekken dat afzonderlijke plannen samen meer muziek te maken maar eens gecombineerd en uitgevoerd moesten worden. Sinds december 2023 speelt Vanity Box met regelmaat concerten in Noord-Nederland, met in 2024 een uitverkochte Vera Downstage show en een voorprogramma bij Cloud Café in Vera als belangrijkste wapenfeiten. Daarnaast speelde de band in haar eerste jaar op het podium onder andere op de belangrijke festivals WinSummerfest en Noorderzon.

In de zomer van 2024 nam de band haar debuutalbum Good Luck, See You Friday op met producer Harmen Ridderbos (mede-oprichter van Zeevonk Records en o.a. muzikant bij Electropoëzie, CAW CAW en voorheen Town of Saints). Met het album plaatst Vanity Box zich in een lange traditie van op The Velvet Underground geënte Amerikaanse bands als Yo La Tengo en Luna. Tegelijkertijd refereert de band aan Britse shoegazers als Slowdive en Ride. Good Luck, See You Friday is dan ook in Engeland gemasterd door Simon Scott, drummer van Slowdive. Good Luck, See You Friday verschijnt 7 februari 2024 op Zeevonk Records.

Angry Chair is een alternatieve rockband uit Nederland, vernoemd naar het iconische nummer "Angry Chair" van Alice in Chains. Deze naamkeuze verraadt de diepe invloed van de grunge-scene uit de jaren ’90, die als een rode draad door hun muziek loopt. Dit wordt aangevuld met invloeden uit uiteenlopende genres, van metal tot pop. Na drie singles, die stuk voor stuk hoge noteringen behaalden in de Nederlandse Indie Charts, bracht Angry Chair in oktober 2024 hun debuutalbum Hole uit. De nummers behandelen maatschappelijke kwesties, donkere en soms verwarrende hersenspinsels en schuwen ook controversiële thema's niet. De intense en catchy melodieën van Max van der Schoor, slepende riffs van gitaristen David Veen en Martijn Schuur, en de dampende ritmesectie van bassist Rick Kluin en drummer Irina van Dijk zorgen, in combinatie met hun energieke performance, voor een meeslepende ervaring die bij elke show indruk maakt.

Na een debuut-EP in 2022 bracht SMILE via Siluh Records hun debuutalbum Price Of Progress uit en bewijst en passant dat post-punk anno 2023 nog steeds verfrissend kan zijn. De vijfkoppige Keulse band blijft experimenteel, eigenwijs, verhalend, pakkend, ruw en knuffelbaar. De subtiele, poëtische observaties van de Amerikaanse zangeres Rubee True Fegan smelten samen met het geluid van een band die producer Olaf Opal precies op de juiste plek heeft gezet: op het startblok van vernieuwende, slimme en sensuele gitaarmuziek.

De muziek van nieuwkomer GB uit Kopenhagen past als gegoten bij het iconische, genre-tartende label waar die onderdak vond. Met een bijzondere mix van gitaarmelodieën, synths en samples roept GB een wereld op die zowel gastvrij en leuk is, maar ook angstaanjagend desolaat, donker en grimmig. Het Deense trio bracht hun debuutalbum Gusse Music uit in mei 2024 via Posh Isolation.

Ontstaan in Cambridge, nu gebaseerd in Londen - Ugly gebruikt downtime om een geheel eigen geluid te creëren. Geïnspireerd door koorzang, post-rock en de hoofdbestanddelen van de jaren 60 en 70, en een speciale kijk op het schrijfproces. Het originele indie-viertal is geëvolueerd tot een wervelend alt-, post- en folkrocksextet. Hun recente debuut-EP Twice Around The Sun is een blijvend monument voor hun trotse wedergeboorte als band, voor de kracht van de gemeenschap en de deugden van volharding.

Marathon is niet zomaar een band; het is een meedogenloze sonische ervaring geboren uit de Amsterdamse underground scene, waarin rauwe intensiteit en spookachtige introspectie samenkomen. Door het randje punk, de sfeer van shoegaze en de diepte van indie te fuseren, vangt Marathons geluid de chaotische schoonheid van het moderne bestaan. Spanning en verwachtingen groeien richting hun langverwachte debuutalbum, gepland voor voorjaar 2025. Ondertussen zet Marathon hun raadselachtige reis voort en nodigt luisteraars uit om zich onder te dompelen in een krachtig geluidslandschap dat licht, donker en alles daartussenin verkent.

HEAL navigeert door de wateren van indie rock, slowcore en vervormde folk met een stijl die helemaal van henzelf is. Hun muziek bestaat uit hypnotiserende gitaren, nadruk op ritmes, solide constructies, vervorming en een prominente stem, met een overweldigende persoonlijkheid. De nummers van de band uit Barcelona laten volkomen natuurlijke ontwikkelingen zien, puttend uit talloze invloeden. Debuutalbum The Shiver kwam uit in september.

Minerva Academie voor Popcultuur biedt een unieke hbo-opleiding waar studenten worden opgeleid tot interdisciplinaire en ondernemende artiesten, met een focus op het ontwikkelen van vernieuwende artistieke concepten op het snijvlak van sound, visuals en media. De kantine wordt omgetoverd tot podium waarop acht van deze studenten zich presenteren met performances die variëren van rauwe punk tot poëtische hiphop en daverende synthbeats.

Donderdag Act Locatie
20.00 - 20.30 Statera Kantine
21.00 - 21.30 Amy Misty Kantine
22.00 - 22.30 Oxar Kantine
23.00 - 23.30 YUNG SKIN Kantine

Vrijdag Act Locatie
20.00 - 20.30 MOMSNAME Kantine
21.00 - 21.30 GraafLandgraaf Kantine
22.00 - 22.30 biologisch afbreekbaar Kantine
23.00 - 23.30 Plastic Psyche Kantine

Ieder jaar is HUB NOORD de hub voor de noordelijke popcultuur tijdens ESNS. Samen met muzikanten, beleidsmakers, festivals en pop-organisaties uit Noord-Nederland organiseert NOORD een programma vol panels over maken in de popcultuur en (internationale) talentontwikkeling. In de avond wordt HUB NOORD omgetoverd tot ESNS-podium, waar deelnemers van de NOORD-projecten Hit the North, Up North & Go! zich presenteren aan artiesten, bezoekers en professionals uit de Europese muziekindustrie.

Binnen de hub wordt elk jaar de samenwerking gezocht met verschillende partijen. Dit jaar presenteert Minerva een muziekprogramma met artiesten van de Academie voor Popcultuur. Voor andere Minerva studenten is er ruimte om werk te exposeren en verkopen via De Nieuwe Editie.

NOORD
NOORD, het nog jonge samenwerkingsverband tussen Eurosonic Noorderslag (ESNS), Noordstaat, Popfabryk, POPgroningen en Stichting Kunst & Cultuur, zet zich in voor de ontwikkeling en professionalisering van makers en acts uit de noordelijke popcultuur. Naast de hub is NOORD betrokken bij Popgala NOORD en MEET@AIR, waar een gedeelte van de NOORD line-up zich presenteert.

Line-up: Ki!, Maartje, Nina Wood, Johnny loves me, shoom, Blondeau, Seven-Headed, Helen Jewett, Miaw, Djoeke, Hassenpflug, Renceau, Velocity Made Good, Moonloops, Ambu Bambu, Liza Dries.

One Eat One is 's werelds eerste dance-/elektronica-act deels bestaand uit personen met een beperking, voortgestuwd door een gedeelde liefde voor elektronische muziek, beeldende kunst en meeslepende installaties. Het Italiaanse kwartet is onderdeel van het sensorische project Revelland, en zorgt ervoor dat hun optreden alle zintuigen gebruikt en op maat is gemaakt voor anderen met een beperking. Het geluid van One Eat One is een complete fusie tussen elektronica en een liveband, waarbij gitaarriffs en ritme met minimale kenmerken worden verweven, het melodieuze aspect nooit wordt verwaarloosd en het geheel samensmelt als de integratie van de gehandicapte en niet-gehandicapte delen.

One eat One maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

The Anahit is een fusie van elektronische muziek, R&B en dramatische harmonieën die naar nieuwe dimensies koerst. De Hongaarse groep ontleent hun naam aan de Armeense mythologie - Anahit is de godin van wijsheid, genezing en water. Sinds 2019 heeft The Anahit aardig internationaal succes geboekt, van samenwerken met de Britse muzikant-producer Anatu en producer Steve Dub (Chemical Brothers, The Prodigy) tot optredens op grote festivals zoals Sziget en Colours of Ostrava. In 2023 zijn ze geselecteerd voor het sensorische project Revelland, waarmee ze hun meeslepende en inclusieve optreden naar een hoger, toegankelijker niveau tillen.

The Anahit maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Pioniers Sebastiaan Dutilh en Belle Doron geven al 10 jaar Nederlandse indie elektronica vorm als CUT_. Ze scoorden een megahit, nadat hun track ‘Out of Touch’ werd gesynchroniseerd in de Netflix-serie ‘Elite’, en zetten een rauwe en dansbare standaard met hun nieuwe album Flip the Switch. Afgelopen jaar ontwierp het duo een liveshow gericht op inclusie en toegankelijkheid als onderdeel van het door de EU gefinancierde project ‘Revelland’. Met extra zintuiglijke elementen creëert de band een mystieke setting, waarin het publiek deelnemer wordt van een ritueel. Een goddelijke stem leidt het publiek door dit zintuiglijke spektakel om verbinding met elkaar te maken.

CUT_ maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Bratři is een nieuw gezicht in de Tsjechische elektronische muziekscene. Tweelingbroers Jiří en Ondřej bedachten het muziekproject, dat draait om een combinatie van aanstekelijke elektronische dance en techno. De centrale drijvende krachten zijn Jiři's live percussie/drumbeats en de melodieuze motieven en sequenties die Ondřej creëert op analoge en modulaire synthesizers. Twee boeiende stromen die op het podium samensmelten tot één compromisloze flow van elektrificerende energie.

Bratři maakt deel uit van het Revelland-project. Ze zullen een speciale meeslepende performance leveren, waarbij alle zintuigen worden betrokken, die ook is afgestemd op mensen met een beperking.

Bratři maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Lyra Valenza floreert in de allesoverheersende rave-hyperspace en creëert pulserende wandkleden van ondeugende elektronica die diep resoneren in transformerende webben van gehybridiseerde jungle, footwork-extravaganza, high-velocity hardcore en glazige, toekomstbestendige trance-atmosferen. Het duo uit Kopenhagen bracht in 2023 hun eerste volledige album Low Gear No Pressure uit. Hun opstandige, zwaar op samples leunende genre-mashups hebben een nog helderdere echo gevonden in hun energieke optredens.

Samen met 3D-artiest, video-ontwerper en docent Signe Dige omarmen ze het sensorische project Revelland. Het trio zal een speciale meeslepende performance leveren, waarbij alle zintuigen worden gebruikt, die ook op maat is gemaakt voor mensen met een beperking.

Lyra Valenza & Signe Dige maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Met zijn eerste single ‘Ludim’ maakte Luka Rajić in 2020 direct indruk op het jonge publiek dat verlangde naar moderne popmuziek in de Servische taal. Hij tekende bij Universal Music Serbia en werd een belangrijke artiest in de regionale muziekscene. Luka's debuutalbum is een soort dagboek van de jaren 20, dat ons waarschuwt dat er generaties zijn die "wakker, dorstig en vol dromen" zijn. Universal bracht Deca novog milenijuma (Kinderen van het nieuwe millennium) uit op 6 september 2024.

De in Londen gevestigde Tsjechische muzikant David Žbirka heeft zich als sunnbrella een weg gebaand van lo-fi pop naar complexe producties die elektronica combineren met dromerige gitaren. Geïnspireerd door namen als My Bloody Valentine en Slowdive, boeit zijn debuutalbum Heartworn door zijn moderne draai aan shoegaze. Het album hielp hem naar meerdere festivals en een plek als support-act voor Beach Fossils tijdens hun UK-tour. De recente singles zijn geproduceerd door Oliver Torr en definieerden sunnbrella's verschuiving naar een meer elektronisch gedreven geluid.

Superkoloritas creëert melodieën gekleurd door luchtige beachpop en heerlijke ruimtevaart-nostalgie. Het vrolijke duo Giedrė en Adomas uit Vilnius, Litouwen, deelt een gemeenschappelijke liefde voor oude surf, Latijnse tropicalia, dynamische disco en Afrikaanse roots en keert thematisch terug naar hun Baltische kusten. Ze kruiden hun sprankelende synth-tonen met poëtische Litouwse teksten geïnspireerd door hits uit de Litouwse gouden eeuw van pop van de sixties tot de eighties.

Erika Rein is een Slowaakse R&B- en popzangeres die een ambitieuze afslag koos door samen te gaan werken met producer en componist Jonatan Pastirčák. Op hun aankomende album omarmen ze het experiment en begeven ze zich op het gebied van avant-pop, R&B en hyperpop. Door traditionele Roma-muziek te verwerken, brengt Erika een eerbetoon aan haar roots. In de korte periode dat dit duo samenwerkt en creëert, speelden ze al op veel evenementen en festivals in Slowakije en Tsjechië.

De ‘multiculturele realiteit’ tussen Latijns-Amerika en Frankrijk, tussen Belleville (de Parijse wijk) en Venezuela, gaf geboorte aan La Chica’s composities, teksten en stijl. Haar wereld draait om de piano en het keyboard, waarbij ze op vaardige wijze klassieke inspiraties, zoals haar bewondering voor Debussy, mengt met de dichte intensiteit van analoge synthesizers. La Chica hoeft zich niet te verschuilen achter gimmicks, ze brengt liever haar basisemoties over door middel van abstracte gedachten en poëtische zelfreflectie.

Kingfishr bestaat uit Eddie, Fitz en McGoo, een drietal dat elkaar ontmoette aan de Universiteit van Limerick, Ierland. Ze schreven samen liedjes en brachten debuutsingle 'flowers-fire' uit in mei 2022, de week voor hun eindexamen. Sindsdien verschenen nog talloze singles, twee EPs en het Live From Dublin album. De invloeden van U2, Hans Zimmer en Ben Howard en hun grootse, atmosferische karakter zitten diep verweven in het DNA van het folktrio. Kingfishr is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Baby Lasagna is het project waarmee de Kroatische artiest Marko Purisic uiteenlopende genres combineert. Single 'Rim Tim Tagi Dim' explodeerde in 2024: hij won de Kroatische ESC-wedstrijd en werd tweede op het Eurovisiesongfestival in Zweden. Daarna ging het snel met Baby Lasagna. Hij tekende een wereldwijde platendeal, verkocht drie stadionshows in Zagreb op één dag uit en nog veel meer in heel Europa. De nieuwe partytrack 'Biggie Boom Boom' is net uit en het debuutalbum staat gepland voor februari 2025.

Zimmer90 is niet zomaar een band, maar vooral dat ene kunstproject waar Duitse muzikanten en vrienden Finn en Josch al hun interesses en inspiraties verenigen. De warme, zachte vocalen van Josch combineren perfect met de atmosferische synths, bas en elektronische drums. Hun nieuwste EP What Love Is kwam in juni uit, grotendeels gedragen door de mega (TikTok) hit en titeltrack. De electro indie popband uit Stuttgart wordt live versterkt door drummer Michi. Zimmer90 is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Vrienden Glints en Faisal presenteren al 4 jaar Abattoir Anvers, het enige hiphopprogramma op de Belgische nationale radio (Studio Brussel). Het gelijknamige Antwerpse collectief werd opgericht in een voormalig halalslachthuis waar ze beiden woonden, werkten en radio maakten. Nu hebben rapper en zanger Glints en producer Faisal samen een heel album gemaakt. Verknipte soul en 80s samples worden gemixt met heavy drums, hemelse synths en humoristische soundbites. Het resultaat is een origineel en grappig, must-hear indie hiphopalbum.

España Circo Este is een muziekkaravaan met een uniek en origineel geluid: Latin pop, punk, cumbia, reggae… in één woord: tangopunk. Sinds 2013 brachten ze vele albums uit, speelden ze op een reeks grote Europese festivals en deden ze support voor onder andere Manu Chao, Gogol Bordello, Dubioza Kolektiv en Shaggy. In april brachten ze met folkband Modena City Ramblers het anti-oorlogslied ‘Addio Paura’ uit. Hoewel hun naam anders doet vermoeden, komt de groep eigenlijk uit Rimini, Italië.

Hanakiv is een componist en pianist uit Estland (nu woonachtig in Londen), die meditatieve pianogebaseerde ambient maakt met elementen uit klassieke en elektronische muziek. Haar debuutalbum Goodbyes verscheen in maart 2023 bij Gondwana Records en put uit invloeden, die uiteenlopen van Tim Hecker, Björks Vespertine tot Arvo Pärt, Erkki-Sven Tüür en Aphex Twin. En haar eigen culturele erfgoed, niet te vergeten.

Ellie O'Neill is een songwriter, zangeres en artiest uit Meath, Ierland. Haar werk is teder, rijk en divers en onderzoekt intimiteit, verlies, vriendschap en queerness. In 2024 heeft ze al Adrianne Lenker gesupport op haar Ierse data, opgetreden op een aantal Britse en Ierse festivals en een aantal shows in Londen gedaan voor Bird on the Wire en Parallel Lines. Haar debuutalbum verschijnt in het voorjaar van 2025.

Rita Payés is geboren in een muzikale familie en haar carrière begon al op jonge leeftijd. Ze debuteerde met een reeks albums naast Joan Chamorro en was lid van de Sant Andreu Jazz Band. Samen met haar moeder, gitariste Elisabeth Roma, bracht ze twee albums uit: Imagina (2019) en Como la piel (2021), een album opgebouwd uit versies en originele nummers beïnvloed door jazz, bossa nova, bolero, klassieke en populaire muziek. Na een vitale reis en vele samenwerkingen brengt Rita Payés nu haar eigen composities uit op het album De Camino al Camino.

amilost is een Noors/Schots alt-popduo geboren in Londen, dat je verwelkomt in hun thuis van Scandinavische pop met een vleugje filmische grandeur. Hun debuut-EP werd in 2023 opgepikt door BBC Introducing en verschillende internationale radiostations en Spotify-afspeellijsten zoals 'Fresh Finds: Pop'. Dit leidde tot een uitnodiging voor het grootste showcasefestival van Noorwegen, by:Larm. De recente single 'Pillowside' eindigt met een grandioos postrockachtig crescendo. Live wordt het duo versterkt door een bassist.

Zuzanna Całka is een in Warschau gevestigde muzikant, klassiek geschoolde pianiste en componiste. Ze maakt muziek door het manipuleren en multi-tracken van geluiden van piano en synthesizers. In haar nieuwste project overschrijdt Zuzanna de klassieke muziekgrenzen, door traditie te combineren met experiment, improvisatie en psychedelische verrukkingen. In haar nummers fuseert de artiest het organische geluid van de piano met elektronische elementen. Minimalistische schetsen contrasteren met complexe structuren, waardoor intrigerende en soms hallucinerende, trance-achtige melodieën ontstaan. Nils Frahm selecteerde haar debuut-EP Late Night Takes voor zijn Piano Day-playlist.

Donderdag 16 januari om 19:15 uur opent de Martinitoren ons lokale programma van MEET@AIR op de Grote Markt. Stadsbeiaardier Bob van der Linde bespeelt het historische carillon met liedjes van noordelijke artiesten Robin Yzerman, Moonloops en Maartje. Terwijl de klanken over de binnenstad galmen, markeert dit unieke moment de start van MEET@AIR, onze gloednieuwe, gratis toegankelijke muziekshowcase die het talent uit het Noorden van Nederland viert.. Kom luisteren naar deze bijzondere opening, waar Groningse historie en nieuw talent samenkomen!

HILLARI is een Noors-Filipijnse artiest en multi-instrumentalist die haar muzikale reis begon in het kerkkoor. Wortelend in de genres R&B en soul, staat haar muziek bekend om authenticiteit en zielsroerende melodieën. Hoewel muziek altijd haar passie is geweest, duurde het tot 2022 totdat ze zich volledig aan haar carrière wijdde. Haar debuut-EP, How is your soul?, neemt de luisteraar mee op een emotionele reis langs thema's als geloof, identiteit, onzekerheid, hoop en loslaten. HILLARI is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Mina Okabe is een 24-jarige Deens/Japanse singer-songwriter, geboren en getogen in Londen, New York, Manilla en Kopenhagen. Ze zingt met engelachtige stem over persoonlijke ervaringen en gevoelens. Haar langverwachte debuutalbum Better Days kreeg lovende recensies en Mina werd geselecteerd als Spotify Radar Artist en Apple Music's One To Watch in 2023. Na de grote hype en het succes vertrok Mina op diverse internationale tournees van Japan, China tot SXSW. Samen met multi-platina hit-producer Leroy Clampitt (Dua Lipa, Justin Bieber) werkt Mina Okabe momenteel aan haar tweede album. Mina Okabe is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Naomi Sharon, geboren en getogen in Rotterdam, heeft haar niche in de wereldwijde muziekscene veroverd met een speciaal geluid en authentieke verhalen. Haar muzikale reis weerspiegelt een diepe connectie met haar Nederlandse en Caribische roots, en creëert een palet aan invloeden dat haar onderscheidt als echte artiest. Nadat ze als eerste vrouwelijke artiest tekende bij OVO Sound, trok ze nog meer aandacht door samenwerkingen met gerenommeerde producers zoals Noah "40" Shebib, Alex Lustig, Beau Nox. Daarnaast werd Naomi bestempeld tot een van Spotify's R&B Rising 2024 Artists To Watch. Naomi Sharon is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Met haar popproject Judeline rekt Lara Fernández (Jérez de la Frontera, 2003) de grenzen op en bezingt alles van territoriaal erfgoed tot de digitalisering van media. Ze is bedreven op de piano, de gitaar en de Venezolaanse cuatro, maar ook in beats en pitching. Nadat ze luisteraars veroverde met een reeks singles, betreedt ze een nieuwe periode met een Europese tournee als support van J Balvin en met haar langverwachte album, dat ze coproduceerde met Rob Bisel (SZA, Tate McRae). Judeline is genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2025.

Ki! Is the Korean-Danish songwriter, producer and overall multi-instrumentalist Christian Ki Dall.

The variety of genres, styles and sounds across Ki!'s three albums to date are all over the map, drawing inspirations from different periods and from all over the world. Processing and digesting it all, Ki! is producing music that feels truly singular and authentic, but has a through-line that only really communicates itself when you look at the big picture. There is a holistic aspect to Ki!’s eclecticism that gives his music the breadth and depth that ultimately is the real attraction. Some tracks instrumental, some featuring guest vocalists, he has released the three albums "The Boy From Haeundae Beach", "Yong-Gwanglo Part One" and "Yong-Gwanglo Part Two" in just two years.

Nina Wood, de pijnstiller voor alle (harten)zeer. Deze eigenzinnige Nederlandse act verkent de grenzen van de Nederpop en biedt een unieke ervaring.

Nina Wood gaat verder dan alleen het maken van muziek; ze zijn verhalenvertellers die troost bieden en de geruststelling geeft dat niets in het leven zomaar gebeurt. Hun eigenzinnige mix van klanken en diepe teksten streven ernaar om een blijvende indruk achter te laten in de harten van hun luisteraars. Met hun oprechte en authentieke benadering van muziek, laat Nina Wood een onuitwisbare indruk achter in de Nederlandse muziekscene.

Sluit je ogen, durf te dansen alsof niemand kijkt en omarm elkaar, al is het maar voor even.

Johnny loves me voert een nieuwe performance uit, getiteld ZELF, waarin hij zich richt op zelfontdekking en zelfacceptatie zonder externe kaders. Bekend van zijn debuutalbum ‘écht?’, waarin hij kwetsbaarheid onderzocht binnen de context van anderen, is hij nu binnen de kaders van zichzelf bezig. Zo begon hij in een loze ruimte waarin de mogelijkheden om iets te laten ontstaan eindeloos leken.

Het resultaat is dat hij verzonken is in zijn leegte. Misschien is hij wel voor het eerst in zijn leven volledig aan zichzelf overgelaten. In zijn bovenkamer echoën geluiden en worden flarden van beelden geprojecteerd. Hij zit dicht op zijn eigen huid en probeert om zich te distantiëren van zijn zelfbeeld. Dit blijkt echter makkelijker gezegd dan gedaan.

Hij worstelt om grip te krijgen op zijn gedachten en herinneringen, en probeert uiteindelijk deze om te zetten in fysieke en geestelijke oefeningen. De performance benadrukt het proces van leren vertrouwen op jezelf, het loslaten van het zelfbeeld, en zelfacceptatie, waarbij Johnny een stap dichter bij ware zelfliefde komt.

Guess who’s back? Het is tijd voor een nieuw hoofdstuk, nieuw genre, nieuwe muziek. Je kan Blondeau kennen van diens performance tijdens ESNS of Popronde. De nieuwe muziek van Blondeau gaat over het claimen van je plek zonder je zorgen te maken over wat anderen daarvan vinden. In 2024 ontwikkelde Blondeau een unapolagetic live performance waarin je een donkere club binnenstapt en de beats je vanzelf de dansvloer op trekken.