Line-up Marquee Pukkelpop 2024

Portland is de wereld van Jente Pironet. Een muzikaal wonderkind met een grote vertelkracht en een indrukwekkend stembereik. Hij maakt melancholische gevoelsmuziek die past bij sterke emoties en belangrijke levensmomenten. Er zitten Britse indiepop (zie Elbow) en Amerikaanse folk (zie Bon Iver) in, donker en licht, akoestische gitaren en elektronica, vreugde en verdriet…Het debuutalbum ‘Your Colours Will Stain’ (2019), met daarop sterk werk als ‘Lucky clover’, ‘Expectations’ en ‘Killer’s mind’, is een vrijgeleide richting Rock Werchter (BE), Pukkelpop (BE), Eurosonic (NL) en The Great Escape (GB). Opvolger ‘Departures’ (2023) bevestigt Portland als een – zoveelste – Belgische band met exportkwaliteit. Het zit ook in de genen. Portland is - ook - een Amerikaanse havenstad. Symbool voor een nieuw vertrek, een volgend begin …

From 2012 onwards these two idiots from Hoogstraten City have been besetting your ears with their hard-boiled garage punk. Thibault Christiaensen is the guitarist and sweet-voiced bellower of the two while Pieter Bruurs smacks his drumheads to pieces, just for your pleasure. With that kind of Tasmanian devils duo on speed energetic live shows and ultra- sore sets are guaranteed, topped off with some beer and birds.

Bizkit Park brengt op spectaculaire wijze hulde aan één van de meest illustere sub genres uit de alternatieve muziek: NU-METAL.Alle classics uit dit weergaloze tijdperk passeren de revue in een wervelende en naadloze set. Limp Bizkit, Korn, System of a Down, Linkin Park, Slipknot, Papa Roach, Deftones, Disturbed, .. Ze moeten er allemaal aan geloven.Nu-Metal heeft voor de soundtrack van een hele generatie gezorgd. Welke millennial is nu niet vertrouwd met de middelvinger van Fred Durst, de schreeuw van Chester Bennington of de gemaskerde tronie van Corey Taylor? Daarnaast zorgde het voor het laatste bolwerk van de zware gitaar in de mainstream. Elke dag snoeiharde riffs en beukende drums op radio en tv. Vandaag is dit praktisch ondenkbaar geworden.Hoog tijd dus voor een passend eerbetoon! Bizkit Park neemt de taak met duizelingwekkend enthousiasme ter harte. 'Keep on rollin' baby, you know what time it is.’

NAFT is a Belgian tech house brass band. With 4 horns and 2 drums, NAFT plays contemporary techno and house classics into a new sonic universe.

Introspective and alluring are just a few of the prolific ways artist and songwriter Dasha has been described. Armed with a passion for telling her true story, Dasha has just released her debut country album, What Happens Now? The focus track, “Austin” has created a phenomenon online with millions of people engaging with the accompanying line dance. The New York Times has even named ‘Austin’ “one of the signature country songs of the year.” Dasha’s delicate delivery paired with her audacious and unapologetic artistry allows the rising star to “win the hearts of listeners everywhere” (Country Swag), a feat proven by amassing over 200 million streams to date.Marking her biggest year yet, Dasha recently made her late-night debut on ABC’s Jimmy Kimmel Live! performing her massive breakout hit, “Austin” and the following week, performed at the CMT Music Awards in Texas. The track has been added into rotation on several Sirius XM stations as well as being Top 50 on the Spotify Global Charts, currently climbing Billboard’s Hot 100 chart, peaking at #28. The incredible support has allowed her to reach fans across the country and the world. Dasha's music is “rooted in mature songwriting and a layered soundscape” (Earmilk) and is characterized by its authenticity, raw emotion, and relatability, mirroring her genuine self-expression. Harkening back to her upbringing in San Luis Obispo, California, the 24-year-old singer-songwriter recalls being immersed in the world of country, folk, and Americana music from an early age. As she honed in on her talents, Dasha began captivating audiences worldwide with her TikTok fanbase - creating a highly engaged platform to showcase her new music. This credibility in her storytelling has led Dasha to a place where her artistry truly thrives, creating a new era that marks a significant turning point in her career.

Sylvie Kreusch is uitgegroeid tot een van de meest indrukwekkende en opwindende artiesten in Europa. Haar expressieve optredens en spannende mix van pop en alternatieve geluiden brachten haar werk onder de aandacht van toonaangevende media als The Washington Post, Humo, Beats One en Dazed.Haar baanbrekende muziek en visuele kunst maakt in hoog tempo indruk op globale schaal binnen de muziek, film en mode. In 2020 presenteert Azzaro Couture haar Fall 2020-collectie met een videoclip voor haar single 'Seedy Tricks'. De campagne gaat in première bij The New York Times en is geregisseerd door Alessandro Cangelli en de in Cannes bekroonde regisseur Lukas Dhont. Kreuschs schittert in oktober met het zinnenprikkelende ‘Just A Touch Away’, een samenwerking met fotograaf Joost Vandebrug en stylist Tom Eerehout.Kreusch maakt voor het eerst furore in België met art-rockers Soldier's Heart en daarna Warhaus, het soloproject van Balthazar's Maarten Devoldere. Na het uitbrengen van haar debuut-EP BADA BING! BADA BOOM!, komt haar artistieke visie tot complete wasdom op het aankomende debuut, het meeslepende Montbray.Een ding is meteen duidelijk: Kreusch is niet verlegen om het emotionele vuurwerk de lucht in te schieten. Ze graaft alle verboden passages van het liefdesverdriet op met speels voyeurisme. Montbray is een plaat die voluit ademt en ventileert: niet alleen vanuit de tekst en zang, maar ook binnen de unieke mix van stijlen en invloeden. Kreusch is niet geïnteresseerd in popmuziek met een concreet statement: mysterie, dubio en suggestie voeren de boventoon. Deze nummers sluipen in en uit verschillende golflengten, of het nu gaat om het impressionistische samenspel van Can, de schunnige proza ​​van Serge Gainsbourg of de theatrale pop-ambacht van Kate Bush.De stijlvolle art pop van 'Shangri-La' en de trippy, flamenco-achtige slow burner 'Ending Up Alone' zouden op geen enkele andere plaat naast elkaar kunnen bestaan. Maar op het overwoekerde, besmeurde doek van Montbray versmelten ze als geschilderde gestalten achteloos in het decor. Op het ontroerende 'Remake Of Truth' speelt Kreusch met dubbelzinnige verlangens naar het snelle, decadente bestaan, om vervolgens het mes op de keel te drukken. “And if you ever try to hurt my sister,” fluistert ze onderkoeld, “you better run, man / Run as fast as you can.”De oorwurm 'Walk Walk' komt niet tot stand in de drukke stad, maar in de rustgevende, pastorale sfeer van Montbray, het dorp in Normandië waar de plaat naar is vernoemd, en tevens de plek waar een groot deel van de muziek is opgenomen. De inspiratie voor het nummer overvalt Kreusch wanneer ze een groep honden euforisch ziet rondrennen in de weilanden, tevreden met de frisse lucht, de overvloed aan ruimte en de voeding van de natuur. Hun gehuil en geblaf vormen de starstruck getuigen die in een opslag weer verliefd worden. Montbray belichaamt die herontdekking van liefde en levenslust met evenveel dramatiek als brute, ongepolijste waarheid. De waarheid dat liefde misschien beperkt houdbaar is binnen een onuitgesproken leegte, of schuilend in de schaduwkant van een ander. Die liefde vloeit onstuimig en oneindig voort in Sylvie Kreuschs meest natuurlijke, gekoesterde habitat: op eenzame hoogte, onder het felste voetlicht.

At 25-years-old, British singer-songwriter Jorja Smith has already spent close to a decade soaring in the music world, with her gorgeous voice and searing pen. From Walsall, the West Midlands, Smith has collaborated with an astonishing roster of international stars like Kendrick Lamar, Drake, Stormzy, Burna Boy, Kali Uchis, Popcaan; in 2018, she was the first independent artist to win the coveted BRITs Critics Choice Award; that same year, Lost & Found, her debut album, was released to rave reviews and a Mercury Prize-nomination. She also won a BRIT Award for Best British Female Artist in 2019, and was nominated that same year for the Grammy for Best New Artist. Beneath the surface of her successes, though, as she became a known entity in the public eye, Jorja Smith was growing overwhelmed with it all. And so it is that she arrived at the title for her long-awaited second full-length: Falling or Flying, a record that serves as a snapshot of a young woman growing up, confidently stepping into her light in the face of the whirring cogs of worry, and making music entirely on her own terms. Working with Walsall production duo, her old friends DAMEDAME*, it’s a sonically vast record – sometimes sleek and shiny R&B, sometimes vibey and heated UK funky, elsewhere intense and raw alternative. Lyrically, she delves into relationships – friendships, romances, the press, the music industry; but mainly, the one she has with herself. “I’ve gotten better at trusting myself, not doubting myself as much, and not being so affected and worried by other peoples’ opinions,” she explains with a smile, “So much of the time I think I’ve written a song about someone, and then realise I’m actually talking about myself. Sometimes these songs are just me being there for myself.” On Falling or Flying, then, Jorja Smith is reminding herself (and us), that whether things are up or down, she’s very much in control. In fact, as she grows and holds herself, she’s fully thriving.

Wie houdt van onverwachte muzikale samenwerkingen en een verrassende twist in de line-up, dagdroomt met een glimlach over de Marquee. Denk André Brasseur, denk Jef Neve met zijn Marquee Ouvertures, denk Willy Sommers samen met Mauro Pawlowski & De Kempenzonen en uiteraard vorig jaar, de passage van Tarkastaja a.k.a. Clouseau. Hun glorieuze doortocht zindert zelfs nu nog steeds na in Kiewit.Deze keer pakt Pukkelpop uit met The Atomic Orchestra; een symfonisch orkest dat bekende nummers van verschillende Pukkelpopartiesten brengt. Performers en playlist blijven nog even in de binnenzak van de chef d'orchestre zitten, maar zelfs op papier klinkt The Atomic Orchestra als een klok. Tweeëntwintig strijkers, zes koperblazers, zes houtblazers, twee French horns, twee backings vocals, twee slagwerkers, een harp, een gitaar, een piano, een bas, een drum, een dirigent en een -voorlopig nog- nobele onbekende. En wie weet … ben jij dat wel!Ben jij een muzikaal geval of (be)speel je een apart muziekinstrument; doedelzak, duduk, stylophone, handpan, nyckelharpa of iets anders? Misschien kan je op je vingers het alfabet fluiten of ben je nog altijd ongeëvenaard op de percussieset die in de kleuterklas stond? Kent ‘Le Mystère des Voix Bulgares’ geen geheimen voor jou, krijg je de vreemdste geluiden uit de regenstok die je kocht op wereldreis, ben je goed op de gong of doe je crazy shit op klaves?  Ga dan samen met The Atomic Orchestra voor your moment de gloire op Pukkelpop!  Voor meer info, check deze pagina en wie weet tot ziens op zaterdag 17 augustus! En alvast een ferme paukenslag voor onze vrienden van Studio Brussel!  

Grandson molds genres, sculpting rock, hip-hop, and electronic into a vision of alternative you’ve never quite heard, seen, or felt before. Having amassed a staggering 1 billion streams and counting, the platinum-certified Canadian / American maverick flouts boundaries only to achieve stylistic unity with alacrity. He infiltrated culture as a sonic insurgent with a pair of EPs—a modern tragedy Vol. 1-2—and the 2x platinum single “Blood // Water.” In 2020, he continued to engage with his epically enigmatic full-length debut, Death of An Optimist. He’s the rare outlier who can appear with Senator Bernie Sanders on a livestream and contribute two songs to James Gunn’s The Suicide Squad Original Motion Picture Soundtrack, namely “Oh No!!!” [with VIC MENSA & Masked Wolf] and “Rain” [with Jessie Reyez]—also remixed by star Idris Elba. Meanwhile, he’s impressively collaborated with everyone from Mike Shinoda of Linkin Park and Steve Aoki to Travis Barker, Kesha, K. Flay, X Ambassadors, Whethan, Two Feet, and DE’WAYNE, to name a few. Speaking of high-powered collabs, he impressively joined forces with Tom Morello for “Hold The Line” and performed the latter on The Tonight Show Starring Jimmy Fallon with the legendary guitarist. In addition, he has incited the applause of Rolling Stone, Variety, Billboard and many more.

Four times BRIT nominated, RAYE is one of the most streamed artists in the world with over 3 billion streams of her music. In the UK she has a double-platinum, five platinum, four gold and four silver singles to her name, plus multiple international accreditations. She is also indisputably one of the UK's premier songwriters. Her songs have amassed over 3.5 billion streams, having written for some of the world’s biggest artists including: John Legend, Ellie Goulding, Khalid, David Guetta, Diplo, and Beyonce. In 2019 she was awarded The BMI Impact Award in recognition of her 'ground-breaking artistry, creative vision and impact on the future of music, in 2022 she was nominated for the Ivors Songwriter of the year and 2023 nominated for Best Contemporary Song. RAYE's highly anticipated new album 'My 21st Century Blues' is a deeply personal 13-song body of work – touching on everything from RAYE’s painful experiences in the music industry to sexual abuse, rape, body dysmorphia, addiction, misogyny, and even climate change. It's RAYE on her own terms. These are songs made by RAYE for RAYE, but inspire anyone who has faced and overcome adversity. The success surrounding RAYE’s return to music in 2022 is exponential. "Escapism." catapulted to viral TikTok fame last month with over 700 million cumulative streams and 30 million monthly Spotify listeners. The huge UK No.1 single is rapidly turning into a global smash, hitting the Top 10 in Australia, Norway, Ireland, Germany and the Netherlands, whilst in the USA it is just outside the Top 20 on the Billboard Hot 100.

Sonny Moore aka Skrillex is a record producer, DJ, musician, singer and songwriter hailing from Los Angeles who has won 8 Grammy Awards, been named MTV’s Electronic Dance Music Artist of the Year, and holds the record for most Grammys won by an electronic artist. He’s headlined arenas and festivals globally and graced the covers of magazine heavyweights like Rolling Stone and Wired. His recent travels have led to him collaborating with some of the most forward-thinking and avante garde voices in music such as Fred again.., Four Tet, Bladee, Yung Lean, Missy Elliot, Kid Cudi, Chief Keef, & countless others. In February of 2023, Skrillex, Fred again.., & Four Tet decided to do a week long New York City takeover leading up to the release of Skrillex’s highly anticipated sophomore album Quest For Fire. The trio played a series of surprise pop up raves across the city where tickets and location weren’t announced until the day of show. Their first pop up took place on Valentine’s Day at Good Room followed by a larger party two days later at Le Poisson Rouge where Skrillex would release Quest For Fire while performing. The trio then played a massive live set in the middle of Times Square for The Lot Radio broadcasted from a school bus turned sound system the following day. Skrillex would wrap up this historical week by announcing an additional surprise pop-up, this time taking place inside New York City's legendary Madison Square Garden with tickets selling out within minutes of the announcement. The event played out as a 5-hour long rave with Skrillex, Fred again.., and Four Tet DJing from the moment doors opened until close. Skrillex shocked fans by dropping an additional surprise album, Don’t Get Too Close, in the middle of his performance and bootleg CD copies of the project were given out to attendees at the end of the night. This monumental week of performances and releases was referred to as a “masterclass of album rollout” by Billboard magazine and marked the beginning of a new era in Skrillex’s prolific career. Previous work with Jack Ü, his project with Diplo, had their eponymous album reach #1 on the US Dance charts with the track “Where Are Ü Now” ft Justin Bieber going 4x platinum. Skrillex linked with Bieber again for the 8x platinum “Sorry”, which debuted at #1 on the Billboard Hot 100. His label, OWSLA, has launched the careers of some of the most powerful names in electronic music including Marshmello, Zedd, Porter Robinson & Mija. He later worked with friend/cult filmmaker Harmony Korine by scoring his critically acclaimed Spring Breakers movie and composed an original track for Pixar’s Wreck It Ralph. He simultaneously penned one of the biggest club hits of the year with A$AP Rocky (Wild For The Night) and dropped his first fashion collaboration with G-Star (it sold out globally in a matter of days). Skrillex took some much needed time off from a never ceasing touring schedule to enjoy some time split between Tokyo and Los Angeles for a creative sabbatical, where his focus was on finishing up a trove of new music. Following the COVID-19 pandemic, Skrillex started 2023 on a high note by releasing a series of collaborative singles and selling out pop-up performances across the world while sharing his travels with fans through social media. This captivating run quickly garnered the attention and praise from both his fanbase and press alike. With recent releases such as “Rumble” featuring Fred again.. & Flowdan along with “Xena” featuring Nai Barghouti all receiving positive reception, Skrillex’s new music continues to highlight why the forward-thinking producer remains on top of his genre. His work with Trippie Redd and PinkPantheress on “Way Back” add to his legacy as a genre expanding musician who is never afraid to work outside of his own lane. Skrillex also dropped his first music video of the year alongside DrainGang CEO Bladee showing off his new look on their collaborative single “Real Spring.” He released his sophomore album Quest For Fire on February 17th of 2023 and followed up with an additional surprise album, Don’t Get Too Close, on February 18th which he dropped during his sold out performance at MSG alongside Fred again.. and Four Tet. The trio’s collaborative track “Baby again..”, which became a fan favorite after initially being previewed by Fred again.. during his legendary Boiler Room debut, was officially released on March 17th of 2023 with an accompanying hour long video that was filmed during their pop up rave at MSG. While there is no clear end in sight, one thing that's certain is that Skrillex’s new music continues to elevate the landscape of music towards new heights.

Ramkot? Naast de naam van een pittoresk dorpje in Nepal te zijn, is het vooral één van de meest beloftevolle jonge Belgische rockbands van het moment. Met een EP release show in een afgeladen concertzaal van Vooruit (Gent) en een stampvol tourschema doorheen België en Nederland (Pinkpop, Lokerse Feesten, Paaspop, Rock Herk,...) bewees de band dat ze klaar zijn voor meer. De release van hun eerste EP was meteen een schot in de roos. Single ‘Red’ kreeg de nodige airplay op Studio Brussel, Willy en KINK (NL) en de band won tevens De Nieuwe Lichting 2021 met deze song. Later dat jaar verscheen een tweede EP, waarin de band liet horen dat ze niet gestopt waren met groeien. Single ‘Am I Alright Now’ schopte het tot hoog in De Afrekening op Studio Brussel en drie songs van deze EP belandden bovenaan in de Outlaw 41 van KINK. Met een indrukwekkende clubtour bewijst het Gentse trio dat hun stevige, maar dansbare muziek ook live moet ervaren worden. Ramrock, quoi, courtesy of Ramkot. Want moeilijker moet een mens dat niet maken.

Nederlandstalige indie pop; een vleugje synths, warme sounds, dromerige koortjes, & eerlijke teksten. MEAU, het soloproject van de zangeres, songwriter en producer Meau Hewitt (23), maakt kleine, pure liedjes over dagelijkse onderwerpen als de liefde, persoonlijke ontwikkeling en eenzaamheid. Haar warme stem en dromerige koortjes landen daar waar akoestische instrumenten en elektronische geluiden samenkomen. Een paar grote inspiratiebronnen van Meau zijn Eefje de Visser, Jeremy Zucker en Holly Humberstone.Na haar eerste EP ‘Kalmte’, verscheen op 10 september 2021 MEAU’s succesvolle single ‘Dat heb jij gedaan’, welke o.a. 3FM Megahit, Qmusic Alarmschijf, Radio 2 TopSong en MNM Big Hit (België) werd. Na het releasen van de single ging het erg snel en stond MEAU meerdere weken op 1 in de Top 40 en in de Vlaamse UltraTop. Ze is een graag geziene gast bij Metropole orkest, The Streamers en vele TV en radioprogramma’s. Meau is sinds jongs af aan bezig met het schrijven en maken van muziek. Als kind volgde ze al zang- en pianolessen en het is dan ook niet verassend dat ze de muziekopleiding aan de Herman Brood Academie is gaan volgen. Tijdens de eerste lockdown is ze zich volledig gaan richten op het schrijven van Nederlandstalige teksten en het produceren van haar eigen muziek. Hiermee heeft ze echt haar eigen, unieke MEAU-sound gevonden.

Joachim Liebens (29) is met The Haunted Youth in korte tijd naar de top van de Belgische indie geschoten. Zijn songs, vaak over de struggle of life maar verpakt in heerlijk dromerige gitaren en synths, zijn voor hem therapie, en raken ook bij toehoorders een gevoelige snaar, tot in de VS. Elke single is een schot in de roos en debuutplaat Dawn Of The Freak wordt door pers en publiek innig aan de borst gedrukt. Voeg daarbij hun stomende livereputatie en The Haunted Youth is vertrokken voor jaren.

Rise Against is an American punk rock band from Chicago, Illinois, consisting of Tim McIlrath (lead vocals, rhythm guitar), Joe Principe (bass guitar, backing vocals), Zach Blair (lead guitar, backing vocals), and Brandon Barnes (drums, percussion). A year out from the release of their chart-topping, critically acclaimed ninth album Nowhere Generation, the multi-Gold and Platinum band returns with Nowhere Generation II: a propulsive, five-song follow-up that serves to continue a critical dialogue between themselves, their fans, and the world at large. The five song collection—written and recorded alongside Nowhere Generation and featuring production by Bill Stevenson (The Descendents, Black Flag)—looks beyond its full-length counterpart’s scrutiny of the chronic social, economic, and political instability and inequality that pervades the modern age. II is as biting as it is hopeful, and is a further testament to the resonance of a band that continues to defy the status quo of modern rock.

Marc Rebillet tovert met geluiden. De New Yorker stapt zonder al te veel voorbereiding het podium op en bedenkt terplekke nieuwe nummers. Zijn belangrijkste hulpmiddelen zijn a) improvisatietalent, b) humor, c) een laptop en d) een loop station. Vandaar ook zijn bijnaam: Loop Daddy. Het sprookje start in 2016 met een wekelijkse post op YouTube. Na twee weken heeft hij al 50.000 abonnees, vandaag zijn meer dan twee miljoen mensen geabonneerd op zijn kanaal. De overstap van zijn slaapkamer naar de grootste festivalpodia (Coachella, Lollapalooza, Rock Werchter) blijkt eenvoudiger dan gedacht. Al speelt hij even graag en even vaak gewoon op straat. Wat is zijn geheim? “Ik zet vooraf wat ideeën opzij en kijk goed voor welk publiek ik ga spelen.” Muziek op maat. Ontmoet een unieke performer.