Line-up Het Paleis ESNS 2025

One Eat One is 's werelds eerste dance-/elektronica-act deels bestaand uit personen met een beperking, voortgestuwd door een gedeelde liefde voor elektronische muziek, beeldende kunst en meeslepende installaties. Het Italiaanse kwartet is onderdeel van het sensorische project Revelland, en zorgt ervoor dat hun optreden alle zintuigen gebruikt en op maat is gemaakt voor anderen met een beperking. Het geluid van One Eat One is een complete fusie tussen elektronica en een liveband, waarbij gitaarriffs en ritme met minimale kenmerken worden verweven, het melodieuze aspect nooit wordt verwaarloosd en het geheel samensmelt als de integratie van de gehandicapte en niet-gehandicapte delen.

One eat One maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

The Anahit is een fusie van elektronische muziek, R&B en dramatische harmonieën die naar nieuwe dimensies koerst. De Hongaarse groep ontleent hun naam aan de Armeense mythologie - Anahit is de godin van wijsheid, genezing en water. Sinds 2019 heeft The Anahit aardig internationaal succes geboekt, van samenwerken met de Britse muzikant-producer Anatu en producer Steve Dub (Chemical Brothers, The Prodigy) tot optredens op grote festivals zoals Sziget en Colours of Ostrava. In 2023 zijn ze geselecteerd voor het sensorische project Revelland, waarmee ze hun meeslepende en inclusieve optreden naar een hoger, toegankelijker niveau tillen.

The Anahit maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Pioniers Sebastiaan Dutilh en Belle Doron geven al 10 jaar Nederlandse indie elektronica vorm als CUT_. Ze scoorden een megahit, nadat hun track ‘Out of Touch’ werd gesynchroniseerd in de Netflix-serie ‘Elite’, en zetten een rauwe en dansbare standaard met hun nieuwe album Flip the Switch. Afgelopen jaar ontwierp het duo een liveshow gericht op inclusie en toegankelijkheid als onderdeel van het door de EU gefinancierde project ‘Revelland’. Met extra zintuiglijke elementen creëert de band een mystieke setting, waarin het publiek deelnemer wordt van een ritueel. Een goddelijke stem leidt het publiek door dit zintuiglijke spektakel om verbinding met elkaar te maken.

CUT_ maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Bratři is een nieuw gezicht in de Tsjechische elektronische muziekscene. Tweelingbroers Jiří en Ondřej bedachten het muziekproject, dat draait om een combinatie van aanstekelijke elektronische dance en techno. De centrale drijvende krachten zijn Jiři's live percussie/drumbeats en de melodieuze motieven en sequenties die Ondřej creëert op analoge en modulaire synthesizers. Twee boeiende stromen die op het podium samensmelten tot één compromisloze flow van elektrificerende energie.

Bratři maakt deel uit van het Revelland-project. Ze zullen een speciale meeslepende performance leveren, waarbij alle zintuigen worden betrokken, die ook is afgestemd op mensen met een beperking.

Bratři maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Lyra Valenza floreert in de allesoverheersende rave-hyperspace en creëert pulserende wandkleden van ondeugende elektronica die diep resoneren in transformerende webben van gehybridiseerde jungle, footwork-extravaganza, high-velocity hardcore en glazige, toekomstbestendige trance-atmosferen. Het duo uit Kopenhagen bracht in 2023 hun eerste volledige album Low Gear No Pressure uit. Hun opstandige, zwaar op samples leunende genre-mashups hebben een nog helderdere echo gevonden in hun energieke optredens.

Samen met 3D-artiest, video-ontwerper en docent Signe Dige omarmen ze het sensorische project Revelland. Het trio zal een speciale meeslepende performance leveren, waarbij alle zintuigen worden gebruikt, die ook op maat is gemaakt voor mensen met een beperking.

Lyra Valenza & Signe Dige maakt deel uit van het Revelland-project, dat live muziekoptredens naar een hoger niveau wil tillen door ze te transformeren in multisensorische evenementen: ze worden immersiever en inclusiever.

Yndling is het dreampopproject van de Noorse artiest Silje Espevik. Geïnspireerd door bands als Mazzy Star, Beach House, Cocteau Twins en Men I Trust, creëerde ze een eigen geluid binnen de shoegazy dreampop-wereld, gekenmerkt door weelderige arrangementen rondom een fluisterende stem en eerlijke teksten. Het succes van haar debuut-EP uit 2022 en optredens op showcasefestivals leidden tot het tekenen en uitbrengen van haar eerste studioalbum Mood Booster op het in de VS gevestigde Spirit Goth in augustus 2024.

Ierse nieuwkomer Annie-Dog bracht in 2024 haar debuut-EP uit, vol met hypnotiserende singles als 'The Pressures of the Heart'. Hierop duikt ze in het van gedaante wisselende poplandschap, invloeden van Grimes en Pinkpantheress verwerkend in haar geprezen zelfproductie. De opkomende indie-artiest ontleent haar naam aan een minder bekende Smashing Pumpkins-song en verdiende al snel de goedkeuring van belangrijke smaakmakers als NME, DIY, The Fader, The Line Of Best Fit, BBC Radio 1 en BBC 6 Music.

Robin Kester laat met haar debuutalbum Honeycomb Shades een uniek geluid horen; een eigenzinnige mix van pop, elektronische muziek, psychedelica vol donkere hypnotiserende spanningsbogen. De Nederlandse artiest, songwriter en producer heeft binnen- en buitenland gestaag veroverd, met onder meer airplay op stations als BBC Radio 6 Music, FIP, KCRW en KEXP. Live injecteert haar band de liedjes met een spontane energie op grote festivals als SXSW en Pinkpop en in voorprogramma’s van Villagers tot MUSE. In september verscheen de stemmig fraaie EP Patch.

Daniel Harkins en Aidan Callaghan kennen elkaar van de bus van Falkirk naar Glasgow. Samen begonnen ze een ‘trash punk garbage rock band’ op de middelbare school. Dit werd uiteindelijk een vijfkoppige band, vernoemd naar een oude groep reizende huurlingen, die in de winter muziek speelden voor bij het eten: de Brògeal. Met invloeden uit Schotse en Ierse folkmuziek en instrumenten als banjo, mandoline en de accordeon van opa, spelen ze “echte Schotse popmuziek die te folk is voor de indie kids en te indie voor de folky vaders”.